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为什么赛博朋克里总有日本元素？

发布于：2024-06-28 编辑：匿名来源：网络

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本文来自微信公众号“团结”作者：风辞远近年来，赛博朋克作品突然又火了起来。

从电影版的《攻壳机动队》到《赛博朋克》，还有《黑客帝国4》以及更多的《神经漫游者》电影。

看来，这个起源于20世纪80年代的文化命题，有一种经久不衰的陈越香之感。

刚开始接触赛博朋克的朋友通常都会被霓虹灯下的机械假肢、AI控制人类的奇异世界、孤独黑客的觉醒与叛逆所吸引。

事实上，这些图像的清晰度是独一无二的，它们吸引观众是有道理的。

但当你看的时候，你可能会发现一些奇怪的东西：为什么每部赛博朋克作品都有一些日本元素？机械少女突然掏出一把武士刀；黑客死里逃生后找到一个摊位吃拉面；当主人公进入虚拟世界开始意识流抽搐时，总有艺妓出来烘托气氛。

这些图片看多了会让人好奇，难道日本企业还不够好吗？为什么还有这么多广告预算？《赛博朋克》，主线围绕日本企业荒坂展开。

里面的NPC会尽可能的给你做设定，告诉你“夜之城里日本人什么都有”。

如果说，赛博朋克是一道特殊味道的杂烩。

霓虹灯、雾霾、思想控制、人工智能、城市丛林、机械假肢、虚拟现实、大公司对人类的剥夺。

这些成分都是必需品。

奇特的日本和亚洲元素似乎已经成为了不可替代的调味料。

这个“菜谱”是怎么来的呢？事实上，很多作者人都讨论过日本和赛博朋克之间的关系。

但这是一个技术帐户。

因此，我们可以将讨论重点放在不太受关注的技术背景上。

赛博朋克中的日本元素可以说是20世纪80年代科技爆炸和国家科技竞争冲刷掉的文化反思。

第一层植入：赛博朋克，80年代的文化传播，包含两层含义。

Cyber??指的是控制、电子、计算机，引申为通过技术对人体和人性的控制；朋克指的是朋克精神和反抗，引申为科技爆炸中无用但仍然存在的独立意志。

在赛博朋克的世界里，科技将思想和能力植入人类体内，并最终完成控制。

这是一个永恒的命题。

日本这个奇特的国家，也巧妙地将自己的文化意志植入到赛博朋克的崛起中。

如果我们把这种植入强行分解成一个结构的话，日本文化进入赛博朋克首先来自于20世纪80年代的全球文化传播。

被誉为“赛博朋克之父”的威廉·福特·吉布森在2010年推出了享有盛誉的《神经漫游者》，不仅包揽了科幻领域的所有奖项，还开创了这一独特的文化流派。

这部作品启发了《黑客帝国》《攻壳机动队》的出现，并影响了音乐、时尚、游戏和文学的各个领域。

虽然《神经漫游者》不一定是第一部赛博朋克作品，但一定是早期最具代表性的。

这个名字实际上来自日本乐队YMO成员高桥幸宏的专辑《Neuromantic》。

20世纪70年代末和80年代初，由细野晴臣、高桥幸宏、坂本龙一三位音乐家组成的YMO非常受欢迎。

他们继承了英国的朋克音乐，并将其与电子音乐和迷幻风格相融合。

表达了“黄种人的音乐魔力”的独特理念，震惊欧美乐坛。

YMO当时的创作灵感很大一部分来自于日本刚刚开始的科技热潮。

全国人民对机器人、仿生设备和计算机的热情创造了一种独特的技术痴迷。

这种氛围通过音乐、漫画、电影等输入欧美，形成美日之间超越经济技术对抗的文化对抗。

从YMO音乐和日本文化中汲取大量灵感的威廉·吉布森在作品中毫不犹豫地表达了对日本文化的熟悉和对日本技术的恐惧。

棋盘游戏《赛博朋克》出现于2000年，借鉴了威廉·吉布森的大量创意和意象。

这款描绘美国政府垮台、大企业崛起、日本企业荒坂全面渗透美国的桌游世界观，就是《赛博朋克》的原创IP。

在《赛博朋克》中，竹村说自己的家乡是日本千叶，这是对《神经漫游者》第一章《悲伤的千叶城》的致敬。

千叶市是东京的海港。

这里是20世纪80年代日本国际贸易最发达、科技产业最集中的地方。

或许是因为经常出现在国际新闻中，所以被作家们幻想为日式暗夜城市和科技丛林的代表。

莫名其妙的，这里成了后来赛博朋克爱好者的“圣地”。

话虽如此，我还是有点好奇，未来欧美作者们心目中的深圳会是什么样子呢？第二层植入：日本网络空间的黄金时代。

一些日本艺术家和作品在欧美的走红或许只是日本文化植入赛博朋克的开始。

后期我们想要不断加强在这个领域的影响力，还是需要持续的文化输出。

谈到赛博朋克这样悲伤的文化符号，日本漫画家们并不困。

20世纪80年代的日本社会，尤其是日本科技产业，也给这些“迷失人性”的画家提供了无数的养分。

2018年10月，日本宣布启动第五代计算机的开发，总投资1亿日元，并表示这将是人类计算机历史上的巨大变革。

这起事件被当时的美国媒体称为“科技珍珠港”，自然在日本掀起了千层浪。

再加上日本在机器人、仿生技术、半导体等一系列产业上取得的成功，一个人类以高科技为主导、令人恐惧和困惑的社会似乎指日可待。

AI来了，机器人来了，大公司的意志将监控一切。

当时的日本文化界充满了各种各样的幻想。

然后结合日本文化中的孤独和毁灭倾向，诞生了一系列非常硬核的日本赛博朋克。

2006年，小松左京的《日本沉没》在科技毁灭和核战争的阴影下拉开了创作的帷幕。

2017年，具有跨时代意义的动画电影《阿基拉》上映。

以核爆炸后的城市和科技主宰人性为主题，体现了大友克洋的哲学思考和对科技爆炸的深切关注。

2010年，《攻壳机动队》开始连载，后于2008年被极客导演押井守搬上大银幕。

这部家喻户晓的作品讨论了电子大脑、机械假肢、AI、灵魂等各种话题。

可以说，没有一个可以赛博朋克的东西被遗漏。

搭配空灵神秘的日本音乐、文字和视觉表现，实现了日本赛博空间的黄金时代，成为谈论赛博朋克时无法绕过的里程碑。

随着日本动画的快速发展，荒原恐惧、电子恐惧、极权恐慌这些独特的表达方式充分渗透到动画作品中。

他们在那个特殊时期非常成功，然后成为赛博朋克进入游戏和电影的原始经典。

然而，在日本却发生了宫崎勉事件。

四名女孩被绑架杀害，肇事者家中发现大量疏离恐怖的漫画。

这对日本动画造成了巨大打击，而宣扬疏离和恐怖的赛博朋克作品首当其冲。

从那时起，核心网络动漫就再也没有恢复过。

直到2000年，庵野秀明的《新世纪福音战士》问世，直接将作品的核心指向了神学和末日：它不仅发展了赛博朋克，而且还走出了赛博朋克。

第三层植入：东方之影回顾二战后的亚洲。

在文化领域，你会发现国家间的对抗和全球化的推进，这两个天然矛盾的事物一次又一次成为文化的温床。

美苏霸权之争和冷战铁幕推动了20世纪60年代和1970年代大量科幻、间谍、意识形态相关作品的兴起。

其中很多都流传至今，没有留下时代的印记。

日本在20世纪80年代经济、科技和跨国公司的崛起，也提供了这样一种矛盾而奇异的“文化力量”。

当时，欧美文化界充满了对技术竞争失败和日本主导全球经济的恐惧。

尤其是当时美国正经历经济滞胀，日本跨国公司渗透到汽车、家电、电子等各个方面，无处不在的“日本税”不断放大这种心理崩溃效应。

在作者的日本这边，一种科学技术必然爆炸的狂欢和疏离心态根深蒂固。

人们开始从技术发展的角度来看待一切，随之而来的是对人工智能、机器人、电子生物学的预测和恐慌。

当然，大公司无处不在，厌恶大公司也是劳动者的天性。

这两种情感的交织，让赛博朋克获得了科技竞争双方的文化共识和认可。

高技术，低生活，人被技术和社会控制。

这些主题已成为技术爆炸时代的独特遗产。

除了日本元素之外，赛博朋克中最常见的东方元素就是中国香港的九龙寨城。

人们被建筑挤压、被天空霓虹灯困住、生活在繁华城市肮脏角落的想象，在全球科技竞争的背景下一次又一次被深化。

九龙寨城成了“投影仪”。

科技爆炸和全球化经济催生了赛博朋克，而美日之间的技术竞争已经深深植入了赛博朋克的基因中。

最后，在一些看似不需要日本文化的作品中，我们也会看到相当混乱的日本元素。