清流十月，静水深流
06-18
说起艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（玛丽娜·阿布拉莫维奇饰），你可能不太熟悉，但你应该听过她的故事。
比如，让人在她和男友乌雷赤裸的身体之间行走； ▲《无量之物?Imponderabilia》，图片来自：Artefiera 比如，在纽约现代艺术博物馆静坐一个小时，看着不一样的陌生人； ▲《艺术家在场?The Artist Is Present》，图片来自：WiffleGif 比如，她让自己的身体瘫痪了6个小时，并允许路人使用72种工具对她为所欲为，直到最后有人把枪放进了她的嘴里。
▲《Rhythm 0》。
图片来自：xxx 这些挑战世界、突破极限的艺术行为，一度让她被誉为“行为艺术之母”。
阿布拉莫维奇的创作一向狂野大胆，每次线下发布都会引起社会各界的轰动。
尽管争议不断，她还是逐渐出名了。
尽管阿布拉莫维奇如今已经74岁了，但她从未停止过创作。
如今，她开始脱离线下，尝试进入新的艺术创作平台——互联网。
“行为艺术之母”带来全新的数字体验。
阿布拉莫维奇与艺术平台WeTransfer合作推出了名为“痕迹”的在线展览。
因为它是在互联网上呈现的，所以任何人都可以来体验这种令人惊叹的数字体验。
但与阿布拉莫维奇以往线下展览用身体进行表演不同，这次她希望人们能够在互联网上体验能量的传递——从时间的流逝、身体的内在力量，到人与人之间难以捉摸的化学反应。
反应。
作品分为五个数字“胶囊室”，分别对应火星石、石英石、星夜、耶利哥玫瑰、以及他人的痛苦。
每个房间都以阿布拉莫维奇一生中的重要时刻为基础，当你看着这些物品并与它们互动时，就像进入了阿布拉莫维奇的大脑。
而当这些感受传递给每个人的时候，就会将每个人相同却又不同的情感和记忆联系起来。
【石英石】在这个房间里，阿布拉莫维奇讲述了他如何通过一块石英石想象出整个地球的“记忆”。
进入房间，石英石已经在黑暗中旋转起来。
它可以随着鼠标箭头的滑动而移动。
你的鼠标就像一个手电筒，可以照亮石英石的内部，穿过它的“身体”，折射出七彩的光彩。
另外，当你按住鼠标移动石英石时，它也会改变方向。
阿布拉莫维奇说，当她沿着中国的长城徒步90天，向当地最年长的人询问这里发生的故事时，她开始关注脚下不同的地形，思考它与人们心灵的联系。
她开始把地球理解为人体：石英晶体是地球的眼睛，碧玺是肝脏，赤铁矿/铁是流经地球的血液，铜是神经系统，紫水晶是地球的血液。
心灵，以及整个星球的记忆都储存在石英晶体中。
她希望通过这种方式传达她之前旅程的感受，让人们感受到自己与地球的联系。
【火星之石】在第二个房间里，也有一块石头，不过这块石头来自于火星。
它漂浮在半空中，缓缓滚动。
模糊的背景就是人类探索多年的红色星球。
它有崎岖的山峰，闪烁着深红色的稳定光芒。
当你移动石头时，火星背景也会移动，仿佛你变成了石头本身，停留在浩瀚的真空中，感受宇宙无尽的浩瀚。
与之前房间平静的背景音乐不同，这里的音乐更加宽敞、遥远、颗粒感和包围感。
当你深深地凝视着石头的转动，声音从你的右耳滑到你的左耳时，你的身体感觉更像是在漂浮和旋转。
阿布拉莫维奇收到了建造这个房间的想法作为礼物，一块来自火星的小石头。
她希望人们的思想能够突破自身的局限，进入一个更加深刻的世界。
鸟类的飞行会影响马达加斯加的风。
随着对世界有了更全面的了解，我们的生活可能会有不同的面貌。
【星夜】这个房间是阿布拉莫维奇对星空的想象。
很多人看到星空，可能会想到热门的梵高星夜网红展。
阿布拉莫维奇也侧面提到了这一点。
她说，她一直认为印在书本上的梵高作品很糟糕，直到她在阿姆斯特丹梵高博物馆看到了真迹。
当我观看梵高的画作时，我会产生非常情绪化和身体上的反应。
有时你不需要理解为什么某些东西会感动你，你的身体会在你之前理解它。
她认为梵高的创作敏感性就像他看到空气的原子结构一样，从而能够描绘出灵魂出窍的体验。
“实际上，这种体验就像粒子和电流在移动。
”于是阿布拉莫维奇将这段经历变成了一部互动作品。
人们只需按住屏幕，屏幕上的《星夜》就会被无限放大成各种微小的颗粒，朝着脸部而来。
你会感觉身体里的神经末梢都变成了“碎片”，然后用你的感官去想象是什么在影响着我们的身体，让我们时而精力充沛，时而烦躁，时而平静。
【耶利哥玫瑰】一进入这个房间，你就会看到一朵含苞待放的耶利哥玫瑰。
耶利哥玫瑰也被称为“复活草”。
它就像一个“游牧民族”，可以在极其恶劣的沙漠中生长，漂流数百年。
因此，它也代表着永生的美好意义。
阿布拉莫维奇和他的爱人乌莱也在加利福尼亚州死亡谷遇到了这种植物。
这朵耶利哥玫瑰会在屏幕上永远盛开，但当你点击它时，它会生长得更快，就好像你在控制这满满的生命力一样。
当你把它的花蕊移到你面前时，它就好像在你面前疯狂地绽放。
当你把花蕊倒过来时，它会迅速将花蕊收回，仿佛一切又回到了最初。
这个房间也有最 ASMR 的声音。
你甚至可以听到花朵盛开时的沙沙声和呼噜声，给人一种生机勃勃的感觉。
阿布拉莫维奇希望耶利哥玫瑰能让人们思考他们的生活与自然的关系。
【他人的痛苦】最后一个房间里放着人们在各种历史事件下所遭受的痛苦的照片。
她提到她与作家苏珊·桑塔格的相识。
桑塔格曾经写过一本书《关于他人的痛苦》，专注于战争摄影，探索反映他人痛苦的图像与观看者之间的关系。
当我们看到非人道战争的“痛苦”照片时，“尽管照片产生了多少同情心，但它们却缩小了同情心。
”桑塔格提到，“同情心是一种不稳定的情感，必须转化为行动，否则就会干涸。
”只要我们觉得我们有慈悲，我们就觉得我们不是造成痛苦的同谋，我们的慈悲宣告了我们的清白，也宣告了我们的无能。
这个房间没有太多互动的感官体验，它只是让人感到痛苦。
在沉重的图片中思考我们与世界上其他人的联系，阿布拉莫维奇希望人们观看痛苦，然后思考痛苦。
本次展览的五个“在线胶囊室”实际上于九月在伦敦的老杜鲁门啤酒厂进行了线下展出。
9 日，但它们只展示了短短三天，然后就开始在 WeTransfer 的在线平台上展示 ▲ 图片来自：The Blair Partnership 进入互联网领域后，通过收集视频、音乐、通过光的处理，阿布拉莫维奇可以让世界上更多的人更多地了解她的艺术理念，分享更多关于她的作品的亲密和私密的故事，观众也可以从五个维度进行身临其境的互动体验、感受和思考。
他们自己的感受，人性的光明与黑暗，生命的本质，脚下的大地，外星宇宙的五个房间。
互联网艺术越来越多，成为移动“新遗产”。
与阿布拉莫维奇以往的行为艺术相比，这种网络艺术显得不那么激进和大胆。
但事实上，阿布拉莫维奇的数字艺术尝试已经是脱离以往所有作品基础的新探索。
因为阿布拉莫维奇过去的行为艺术大部分作品都是以自己的身体作为主要元素，然后用“物质”的方式来表达“非物质”的力量。
▲《及时关系》（时间关系）对于行为艺术来说，从实体到数字的转变是比较困难的。
现有的大多数数字艺术展览，包括摄影、绘画、视频作品等，都可以直接转换为数字形式并在互联网上在线展示。
当然，线上观展的效果与线下观展的效果还是存在一定差异的。
毕竟，数字艺术革命才发生四十多年前。
2016年，让·弗朗索瓦·利奥塔在巴黎蓬皮杜中心策划了开创性的新媒体艺术展“非物质”，其中包括大量的互动装置、声音作品以及电子通讯方面的早期实验，打开了新媒体艺术展览的大门。
▲《非物质》展会现场。
图片来自：艺术议程 36年后，数字技术快速升级，AI、AR、VR、XR等多种技术形态层出不穷。
技术与艺术不断融合、并行。
2016年，日本艺术家草间弥生的《我有一个梦》亚洲巡演成为时下流行的沉浸式展览的灵感来源。
各种炫目的场景和互动装置也让Teamlab展览风靡全球。
▲草间弥生《无限镜屋》 后来，以莫奈、梵高、毕加索、达利等艺术家作品为主题的沉浸式展览相继涌现，甚至掀起了全景式、VR式展览的潮流。
当AI《埃德蒙· 贝拉米肖像》创作的一件艺术作品可以卖到43.2万美元（约合人民币1万元）时，数字艺术正受到越来越多的关注。
阿布拉莫维奇还于同年推出了第一部MR（混合现实）表演作品《生命》。
虽然这不是现场表演，但她表示“增强现实也可以让人们捕捉表演者的能量。
但前提是观众忘记它的存在。
” 。
数字艺术正在线下和线上尝试各种新的可能性，同时也留下了各种具有历史里程碑的艺术作品。
可以说，完全“互联网化”的数字艺术，直到COVID-19疫情期间才真正开始流行。
疫情最严重的时候，世界各国线下活动几乎全部取消，艺术家大多被迫将自己的作品“数字化”，全部以图片、视频、虚拟的形式呈现在网上。
现实。
现在，NFT作品都成为了最新的艺术浪潮。
▲ NFT作品《十字路口》（十字路口） 当然，这些艺术形式的突然变化一开始让很多艺术家措手不及。
由于技术限制，呈现效果其实并不理想，但这样的强行改变也算是维持了艺术作品的传播，避免了发展的断层。
艺术家不同阶段的各种作品可以被世界各地的人们在家中看到和欣赏，这些作品也以各种数字形式保存下来。
阿布拉莫维奇就是其中之一。
很早的时候，她就用数字方式记录了自己过去所做的一切，每一封信，每一张纸，每一次展览。
她认为这是表演进入主流艺术并再次被重复的一种方式。
疫情期间，她在网上的第一个数字活动就是将自己的实践过程总结为“阿布拉莫维奇方法”，然后与WePresent艺术平台签署了为期一年的合作，将这些方法分享给这个平台上的数百万人。
人们。
这些方法包括四种行为：喝水、数米、慢走、互相凝视。
它们看似简单，但可以帮助人们感到放松、专注和富有创造力。
阿布拉莫维奇表示，在准备行为艺术表演时，他通常需要准备很长时间，他也会制定不同的练习来帮助他集中注意力，提高意志力，超越身体和精神的极限。
她希望通过网络将这个“必备”方法传递给世界各地的人们：“因为这些练习不仅可以帮助我自己，也可以帮助世界上任何职业。
”对于阿布拉莫维奇来说，表演者和观众之间的联系至关重要：好的作品可以创造非常强烈的情感联系，实际上可以改变人们的看法和看法。
▲ 图片来自：Artnet News 阿布拉莫维奇的全新线上展览《痕迹》也像是“阿布拉莫维奇的方法”的扩展，将其延伸到更深更广的精神境界。
她让作品的内容和精神理念通过互联网连接并启发更多的人。
与此同时，这个数字时代也留下了新的艺术遗产。
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