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06-17
V我50岁了，我想尝尝肯德基疯狂星期四！今天是疯狂星期四，谁想请客？肯德基疯狂星期四，原味炸鸡9送9！每当地球自转7天，日历上的星期四如期到来，就意味着每周的肯德基疯狂星期四又来了。
不过，无论肯德基如何疯狂，本周他们依然会向麦当劳屈服。
▲ 图片来自：麦当劳 为什么？就在前几天，麦当劳一根腌黄瓜卖到了0元。
一块麦当劳腌黄瓜卖0元，你觉得怎么样？先别急着骂我！这件事其实和麦当劳关系不大。
就在几天前，澳大利亚艺术家马修·格里芬手捧麦当劳刚包装的汉堡走进新西兰奥克兰的一家画廊。
走着走着，他突然从汉堡里拿出一块腌黄瓜，“嗖”的一声扔到了画廊的天花板上。
并且——声称这是他带来的展览作品，标题为《Pickle 腌黄瓜》。
一时之间，这件奇怪的“作品”引起了艺术圈的轩然大波。
马修·格里芬的“经纪人”美术画廊称之为“雕塑”艺术。
被腌黄瓜卡住的画廊也买下了它，并为这件“艺术品”开出了0新西兰元（约合人民币1元）的售价。
买家还需要支付马修·格里芬的创意素材——汉堡的费用。
。
但在很多粉丝看来，却是另外一回事了。
有人说：不明白为什么这能成为艺术？有人想：艺术家扔掉就能卖几万块钱，但我这样做的话，只会被赶出麦当劳。
有的人干脆表示：不喜欢！因为我讨厌泡菜！有不同的意见。
不过，这些并不影响美术学院“这是一件艺术品”的立场。
他们以幽默的角度欣赏艺术家的作品，称这是当代艺术质疑人与人之间关系的主题。
价值产生的方式。
他们的艺术总监甚至在接受采访时直接面对公众的争议：无论你是否承认这是一件艺术品，都没关系！艺术家的本质应该是创造，而不是决定它是否是艺术。
我看不懂的艺术越来越多。
我能从汉堡里找出一块腌黄瓜，扔到天花板上，变成一件艺术品吗？这严重吗？ ？事实上，马修·格里芬并不是这样做的第一人。
或者应该说，这种做法早已成为一种艺术手法。
最早的作品可以追溯到法国艺术家马塞尔·杜尚的《现成物》系列。
其中，最广为人知的就是名为《Fountain 喷泉》的便盆。
你没看错，这是男用小便池。
签署后，它转变为标志着现代艺术发生重要变革的作品。
并拥有17件复制品，在世界各地各大美术馆展出。
尽管该作品刚创作时，曾被艺术机构以“庸俗、不雅”为由拒绝展出。
它并不影响《喷泉》等一系列作品，这些作品被赋予了“艺术家给普通的日常生活用品添加了冲突的、内涵的或批判的意义，从而将其转化为艺术品”的含义。
从此，现成艺术成为许多艺术家的选择。
最受关注的应该是意大利艺术家Maurizio Cattelan的《Comedian 喜剧演员》。
或者更常见的是“墙上的香蕉”。
一根花 30 美分从杂货店买来的香蕉，再加上一块大约免费的胶带，再加上数十亿的病毒式营销，将这种现成的艺术推到了谈话的中心。
被无数品牌模仿。
更离谱的是，由于香蕉发霉发臭，这件“艺术品”可以随时更新。
即使有人花高价购买后，你也可以一键更新，永久保存。
即便如此，《Comedian 喜剧演员》仍然迎来了3位买家。
其中两件分别以00、00美元（折合人民币约80万、0万元）的高价成交。
▲第三位买家买完后立即吃掉，被称为“饿艺术家”。
最栩栩如生的可能是英国艺术家翠西·艾敏的《My Bed 我的床》。
失恋后心碎的创作背景、凌乱的床床单、半醉的伏特加、成品的烟盒，给这部作品增添了很多故事性。
最终拍卖价格为10000英镑（约合人民币10000元）。
最难理解的肯定是意大利艺术家Piero Manzoni的《Artist s Shit 艺术家之粪》。
据皮耶罗·曼佐尼 (Piero Manzoni) 称，他将自己的粪便装进了 90 个密封、编号并签名的罐子里。
当时它的金价为 37 美元，多年后在拍卖会上以 124,000 欧元（约合 875,000 美元）的价格售出。
当然！收藏家不知道藏在里面的粪便是否真实。
毕竟一旦打开罐头，就没有任何价值了！最发人深省的是英国艺术家达明·赫斯特的《生者对死者无动于衷》。
达明安·赫斯特将一条鲨鱼放入甲醛溶液中，并用钢钉将其固定以供展览。
让每一位观众通过可怕的鲨鱼的死亡来面对死亡。
当然，这也隐含着人与自然的对立。
不过，一些动物保护组织表示：这本质上只是对珍稀海洋生物的捕杀，并不值得赞扬。
不管怎样，《生者对死者无动于衷》最终在2010年卖出了一个很高的价格——10000英镑（约合人民币10000元）。
再次为“现成艺术”增添了“记录”。
这是艺术吗？还是践踏？无论是写实的还是抽象的，无论它融合了什么流派或文化，艺术在公众眼中都应该是审美的。
退一步讲，即使这种“美”并不是所有人都能接受，但接受艺术家在诞生过程中的创作和加工应该是艺术品的一个必要过程。
而这些，正是用一根香蕉、一根泡菜、一块胶带随意制作的所谓艺术品所不具备的。
这也是“现成品艺术”发展了一百多年，仍然不被世人接受和理解的原因。
它失去了艺术的界限。
但支持者却认为：这个世界早已为“艺术”所苦！因为艺术带来的严肃感和高端感，让普通大众对艺术产生了强烈的割裂感。
都说艺术来源于生活，但是当生活和艺术越来越远的时候，谈艺术还有什么意义呢？正是这些每个人每天都会接触到的生活用品，让生活与艺术平等起来。
每个人都可以发表自己的看法，谈论自己喜欢什么，不喜欢什么，从个人角度分析这件“艺术品”背后的意义。
它不再是单纯的对“艺术”的崇拜。
因此，它变得特别而有价值。
归根结底，这注定是一场没有结果的争论。
无论如何，现成艺术品总能找到市场并以高价获得。
而大众更为熟悉的传统艺术也一直占有一席之地。
作为一个普通观众，支持自己喜爱的艺术就足够了。
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