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06-17
早在春秋战国时期，人们就发现了小孔成像的原理，而这也被认为是摄影的基本原理之一。
但阻碍摄影出现的原因之一实际上是如何保存图像。
因此，当时的人们只能用笔触来记录和创作。
直到法国人尼埃普斯（Joseph·Nicéphore·Nièpce）发明了照相暗盒，并委托光学仪器商人制造了一个光学镜头放入其中。
▲《窗外景色》一两年后，尼埃普斯将自己发明的感光材料放入暗箱，在勃艮第的家中完成了人类历史上第一幅摄影作品《窗外景色》。
由于技术限制，这张照片的曝光时间达到了8小时，题材仅限于静物风景。
▲ 摄影师和阿拉斯泰尔·塞恩用大画幅相机拍照。
随后更成熟的感光材料的发明和胶片的出现，使摄影术取得了长足的进步。
但摄影的过程仍然有一定的门槛，仍然不够亲民。
但人们对记录有着天生的热情，总想用影像捕捉美丽而有意义的瞬间。
人的记忆会随着时间的推移而改变，最终会在新的记忆下变得模糊，但照片却能恰到好处地保存下来。
照片也许并不能真正保留那些情感，但它更像是一把可以打开脑海中记忆的钥匙。
当钥匙转动时，心就会打开。
而这也是摄影对于大众的最初意义之一。
大家用心拍的照片都是好照片。
早在20多年前，夏普就首次尝试将摄像头装在手机上，推出了J-SH04。
虽然这款产品并没有引起太大的波澜，但却启发了其他厂商。
随后诺基亚等各大厂商也不断推出新品，相机规格也越来越高，也彻底引发了大众的需求。
而这个要求就是能够随时随地进行录制。
就连当时的相机也只有几十百万像素。
从目前来看，他们的成像还很不成熟。
随着移动网络的发展，智能手机不再只是一个工具，而是逐渐成为移动互联网的入口，成为我们生活中不可或缺的设备。
它自然而然地成为了大家手中最常用的“相机”。
在摄影史上，一张好照片有很多定义。
它需要良好的构图、清晰的光影、独特的色调或相互冲突的主题。
▲ 图片来自：unsplash 看传统成像设备的样品就像打开一本参考书并完成作业。
它们突出了好照片的特征。
不过，对于大众来说，严格来说，这应该算是一张好看的照片，而好的照片其实有着更丰富的意义和个人特色。
录音本来就是一个比较主观的过程，我们通过每个人的角度来观察周围的事物。
视角和呈现方式实际上是在不断变化的。
无论你是否学过摄影理论，拍摄过程都可以是个人审美的呈现，也可以是个人情感的表达。
智能手机几乎成为我们的“第二器官”之后，也成为我们最容易通过拍照来表达自己的设备。
一张好照片的定义不再像传统的那样具有技术性，而是我们表达生活方式的一种载体。
如今，一些纪实图像实际上更多地以收藏项目的形式出现。
比如，世界著名的玛格南图片社的很多摄影师都会把一个有趣的话题延长到几年。
在刚刚结束的vivo影像发布会上，也出现了这样一张类似的照片——《最好的年龄》。
?它并没有通过摄影来诠释人生中的“最好的年龄”，而是用不同年龄的肖像来表明年龄只是一个数字，而找到当下的幸福才是最重要的，“幸福万岁”。
▲《最好的年龄》7岁了，所以他们需要能够在镜头前充分表达自己真实的一面。
但普通人在面对专业镜头时，很可能会谨小慎微或者无法释怀。
▲《最好的年龄》87岁和88岁。
但在完成这个项目后，摄影艺术家高远表示，他选择用手机拍摄，“大大拉近了我们之间的距离”，也让大家散发出一种质朴的心情。
，为这组作品提供了更加现实的感染力。
此外，不同年龄段的人想要通过照片传达故事，需要手机对细节、光影进行精确的控制。
▲《最好的年龄》0岁摄影艺术家高远表示，vivo手机可以很好地恢复婴儿的皮肤和老年人的皱纹。
再加上他们的精神状态，照片真实地表达了“年龄只是一个数字”。
”。
▲《最好的年龄》98岁 另外，这套作品记录的是0岁到101岁。
总共有101个人的性格需要表达。
除了准确呈现情绪之外，还意味着手机要进入101个环境。
其中，有一个相当复杂的光源环境。
▲《最好的年龄》6岁。
这张相册其实和我们今天拍照的场景很接近。
逆光、暗光，拍照时两个人不在焦平面上。
vivo手机通过自研算法的“超感光人像系统”解决了这些问题。
复杂场景的拍摄难度要求我们在拍摄时抛开技术顾虑，专注于画面中人物的形态和瞬间的情绪。
▲《最好的年龄》64岁的摄影艺术家高远在称赞手机能够实现这样的效果时，也表示智能手机的便利给这群创作带来了更多的可能性。
▲《最好的年龄》84岁。
对于我们这样的普通人来说，我们可能不会像职业摄影师那样从事一些目标明确的项目，但一直通过智能手机记录的照片，组合起来，实际上就是我们所观察到的。
也是记录个人生活的最大、最独特的项目。
▲《最好的年龄》23岁 与传统影像设备不同。
它仅适用于某些特定设备。
智能手机成像的门槛很低，我们会不经意地拿起它来记录，它很容易陷入我们的生活中，更容易记录传统设备难以到达的角落和拍摄对象。
好照片的“简单”与“复杂”都在这组作品中《最好的年龄》。
不管项目的题材是什么，拍摄出来的人像效果其实和我们用专业相机拍摄的没有太大区别。
事实上，不只是这个项目。
看看vivo手机官方拍摄的样张，效果几乎是一样的。
似乎可以理解，拍出这些网上质感、清晰、光影运用得当的照片，可能与传统摄影手法没有太大关系。
只要稍微掌握一下构图概念，稍微控制一下光线，每个人都可以拍出看起来足够好的人像照片。
事实上，在智能手机出现之前，用数码卡片相机拍照非常简单，只需按下快门按钮即可。
但最终的效果几乎是“所见即所得”，没有经过任何处理。
能否拍出好照片，可能还是需要一定的光线控制。
说白了，想要拍出好照片，还是需要镜头后面的“脑袋”去思考。
。
如今的发展，尤其是计算摄影的出现，让普通人拍出好照片变得更加容易，拍出好照片变得更加容易。
甚至只需按下快门按钮那么简单，剩下的就交给手机了。
因此，为了将一系列复杂的问题简单化，也是很多厂商目前正在做的事情，并取得了一些成功。
与传统相机行业努力积累素材、丰富镜头群不同，它足以占领大部分市场份额。
可以说，传统影像行业几乎是纯粹的硬件与半导体性能的竞争。
过去的智能手机也遵循类似的步骤，逐步配置更高的像素、更大尺寸的感光元件，甚至多摄像头系统。
然而光学物理定律摆在面前，小型智能手机很难通过纯硬件来逆袭摄像头。
计算摄影是移动成像“弯道超车”的好工具。
它并非起源于传统相机行业。
因此，计算摄影对于移动成像没有借鉴意义，一直在摸索。
几年前计算摄影刚出现的时候，还是存在不少bug，还闹出了一些笑话，比如抠图不够精确、模拟景深太粗糙、计算过程有点慢、 “塑料味”太浓等等。
此外，厂商对胶片色调理解不深，HDR和弱光算法调整相当极端。
总之，总感觉他们用力过猛。
后来很多厂商也开始意识到，传统影像行业对于好照片比较一致的标准其实是可以通过算法来还原的，通过识别场景，可以让成像更加风格化。
同时我们也与一些传统光学成像巨头合作，借鉴他们的积累，最终形成我们自己的图像表达方式。
简单来说，就是取长补短，提高认可度。
“长”是指传统厂商的光学、色彩造诣，“短”是指成像风格。
此外，在向传统光学厂商学习的同时，自我颠覆和创新也没有停止。
上面提到的“计算摄影”实际上是移动成像发展过程中的独特创意。
其实我自己的创新在于发现计算摄影领域的新趋势。
为了保证独特的风格，实现更好的HDR和夜景算法，自研芯片和算法逐渐拉开了厂商之间的差距。
逐渐形成形象护城河。
如今，为了让拍出好照片变得更容易，不再只是硬件的堆叠或与计算摄影的竞争，而是两者的融合，辅以独特的风格化呈现。
这已经成为一个复杂的系统。
▲《最好的年龄》43岁就像《最好的年龄》。
我们看到的是不同年龄段的人们所表现出的乐观和开放。
这背后，vivo需要与蔡司合作研究不同灯光、场景的“记忆色”。
”经过校准，以呈现人眼所看到的“蔡司自然色彩”。
同时，还需要采用自研芯片，才能在逆光、暗光下拍摄人像时达到应有的质感。
对于我们来说，拍出有魅力、有风格的照片变得更加容易，甚至只需按一下快门按钮即可。
但对于像vivo这样的厂商来说，却要花很多功夫来定义记忆色。
，分割不同的算法模型，最终让好照片更可控。
录音应该总是这么简单。
无论是拍下人类第一张照片的尼埃普斯，还是后来的我们，无论过程多么复杂，我们总是愿意记录下我们身边所见所闻的有意义和无意义的事情。
记得在智能手机影像如此流行之前，我无论走到哪里，总是喜欢背着几公斤的设备，仿佛自己是一台无情按下快门的机器。
当我回到电脑前时，我会费心在后期软件中选择和调整图像。
如今，这些工艺已经被你口袋里的 X80 Pro 所取代。
尤其是在对色调和颜色进行了独特的设置之后，您在拍照过程中不再犹豫。
选择构图后只需按快门按钮即可。
现在回看照片，近年来相册中的照片大部分都是用智能手机拍摄的，记录的范围和频率也拓展到了生活的方方面面。
回看之前的照片，也许不是一张漂亮的照片，但它就像一个介绍，可以与记忆产生共鸣，立即回忆起照片背后你的情绪和状态。
，甚至是气味，还有按下快门那一刻的思绪。
录音与设备无关。
只是因为影像设备的发展，让更多的人有了记录的能力。
从胶片到数码，再到如今的智能手机，记录的门槛对于大众来说一直在降低，这个过程也逐渐成为人们对社会的观察，从不同的人类视角观察各种社会。
，或者观察、审视自己的生活。
录音逐渐成为很多人习以为常的习惯。
在古代，人们通过写诗、绘画来记录心情，而图像的发展也逐渐成为另一种记录和表达情感的手段。
智能手机已经成为生活中不可或缺的一部分，也是很多人使用最便捷的工具。
摄影可以说是一种更大意义上的艺术形式，是艺术家自我表达的一种形式。
简单来说，它也是一款非常简单适合大家的录音工具。
智能手机，将图像传播到每个普通人的手中，为每个人提供了一种简单的记录方式和表达方式。
这也是vivo在移动影像方面一直坚持和专注的方向，让每个普通人都能更便捷、低门槛地拍出专业、高品质的照片。
▲ 上田芳彦为无印良品拍摄的广告片。
我很喜欢日本摄影师上田佳彦的话，“不要试图拍出一张好照片，只要做你自己”。
上田义彦有着独特的摄影风格。
他不同于广告界常用的光面明亮的摄影，而是注重写实，包括光线、色彩和人物的形状。
▲ 上田义彦的家庭摄影项目《At Home》中的一件作品，与其说是颠覆日本传统广告业，不如说是他在做自己。
而他还有一个持续十几年的项目《在家》，记录孩子们从童年到青少年的成长。
每张照片的构图都是随意的，但当它们组合在一起时，就有了飞跃。
时代的生活感。
他还在采访中表示，拍摄家人和拍摄广告不同。
我刻意放下所有的技巧，回归摄影的本质，这样才能展现家人的真实生活。
抛开他的头衔和成就，上田义彦记录了他一家人的日常生活。
其实他的状态和我们很相似。
图像的本质对于普通人来说就是这样。
然而，随着现在手机等便携式设备的出现，这个过程不再有“准入”门槛，也不再受到那些规章制度的限制。
用影像记录生活，在现在移动影像技术的加持下，其实就像拍照一样简单。
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