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06-18
每一次吼叫、每一次表演、每一个声音都来自我24年来所依赖的声音。
除了真实的歌声，没有其他方式可以打动你。
昨晚，五月天阿信发长文回应，邀请大家观看12月8日巴黎演唱会直播。
这场“假唱风波”引发公众对假唱的广泛讨论：有人认为，如果歌手有一个身体有问题，偶尔“帮忙”他就能理解；其他人认为“半开麦克风/打击垫声音”不算数。
去《真人演唱会》抢高价观演票，看《真人现场》。
有趣的是，在“假唱风波”期间，大洋洲另一边的音乐界也爆发了大新闻——元老摇滚乐队KISS宣布未来将迈入数字时代，将以未来的虚拟乐队。
▲ KISS 的虚拟乐队形象 从某种角度来看，虚拟乐队表演每天晚上都是“假唱”，从头到尾播放“录音”。
一向以视觉冲击力和爆炸场面着称的《KISS》为何能被接受？ 50 岁的乐队的选择可能会给我们关于五月天演出的讨论带来一些启发，五月天明年将庆祝其成立 25 周年。
每周吸引数万美元收入的技术能否让“摇滚乐永不消亡”？我试过玩断肋骨，我试过玩发烧，[但这次流感]真的让我想知道我的时间是否到了。
KISS 乐队成员 Paul Stanley 说道。
KISS是真正的摇滚乐队。
经过多轮成员更替，剩下的两位原成员保罗·斯坦利和吉恩·西蒙斯都已经70多岁了，但他们仍然化着经典妆容，与另外两位60多岁的成员一起环游世界进行告别巡演过去四年。
“路的尽头”。
▲ Paul Stanley 巡演最后一晚，乐队在舞台上正式宣布，KISS 粉丝的爱让我们不朽，新时代正式开始。
KISS虚拟乐队正式登场。
通过与著名电影特效公司“工业光魔”合作，KISS利用电影特效常用的动作捕捉技术打造了四位虚拟音乐家。
乐队永远不会停止，因为拥有乐队的人（不是我们）才是粉丝。
斯坦利在后续评论视频中说道。
▲ KISS 虚拟乐队宣传视频 不过，虽然形象已经公布，但虚拟乐队的具体表演方式还有待巡演后讨论。
我一瞬间觉得，在这一切还没有敲定的情况下，KISS就交出“自己”，是不是有点太冒险了？但当我想到 ABBA 每周 10,000 美元的门票销售量时，情况突然变得清晰起来。
▲ ABBA 虚拟乐队形象历时五年打造，以 2000 年创立的瑞典乐队为原型。
ABBA 虚拟乐队表演《ABBA Voyage》耗资高达 1.75 亿美元，由娱乐公司 Pophouse 制作。
导演Baillie Walsh强调，《ABBA Voyage》演出是一次富有创意、雄心勃勃的尝试，“一件美丽的事情……不仅仅是为了赚钱”。
值得指出的是，成立于 的 Pophouse 联合创始人中还包括 ABBA 成员 Bj?rn Ulvaeus。
这一次，KISS的转型也是由Pophouse推动的。
和KISS一样，ABBA的虚拟形象也是由工业光魔制作的，这也是后者历史上最大的项目：ABBA的四名成员穿着紧身衣，每天从10点到5点面对面，持续4.5周。
表演有摄像机和近40人的团队。
▲ 真实的ABBA 拍摄的虚像。
每个乐队成员也会有自己现实生活中的“替身”。
毕竟，《ABBA Voyage》的目标是重现ABBA的黄金时期，而现在70多岁的成员已经无法像20多岁时那样跳舞了。
因此，真正的替身会根据ABBA在现场的动作进行“重新演绎”，然后将ABBA本人和替身的形象进行后期组合。
最后，工业光魔不得不派出两名视觉效果艺术家来完成ABBA的虚拟形象。
与科幻故事不同，《ABBA 航行》根本没有使用全息投影，因为沃尔什觉得这种呈现方式相当有限。
最直接的一点就是“不能点亮全息投影角色”。
与构建虚拟形象同样重要的是，Pophouse为《ABBA Voyage》制作了一个特殊的表演场地。
这个六边形的场馆可容纳2000名观众。
承载ABBA虚拟角色的是三块万像素的巨屏。
中间的屏幕是“主舞台”，显示ABBA等人大小的人物，两侧的屏幕就像普通音乐会上的大屏幕，显示表演者的特写细节。
观众头顶上是大量的设备，总共有30,000个可照明的可移动灯。
这些灯光会打到你身上，也会“打到”舞台上的ABBA，让原本二维的形象变得更加立体。
扬声器埋在观众看不到的地方，创造出丰富而富有层次的音效。
此外，表演还有乐队现场伴奏。
演出过程中，ABBA成员还会互相聊天、互动，就像一场真正的音乐会一样。
这些互动“台词”和“情节”以及表演播放列表也是由 ABBA 构思的。
而且，如果有必要，这个现在“常驻”伦敦的场馆，可以像宜家家具一样被拆解、包装，运往其他城市重新组装，进行“巡回演出”。
▲ 场地是专为演出而设计的。
我知道，无论一切多么牛逼，当大家认为舞台上的《歌手》是假的时，都会感到有些不舒服。
这也是很多ABBA粉丝心中的担忧。
但从反馈和票房来看，大多数人都获得了超出预期的体验。
▲ 据官方宣传视频显示，自去年5月开播以来，《ABBA远航》已售出1万张门票，收入达1.5亿美元，每场演出上座率高达99%。
它已成为全国乃至全市众多球迷的必看之地。
项目。
假的也可以是真的，但真诚是底线。
Pophouse一直强调，《ABBA Voyage》的设计是ABBA深度参与的。
这是非常重要的一点——只有ABBA的参与，才是真正的ABBA演出。
但在粉丝层面，是什么让他们跨过“我看的是假ABBA”的心理门槛呢？这听起来有点“老生常谈”，但答案是“真情”，而“真情”有几种。
安布罗斯大学音乐助理教授艾莉莎·米肖（Alyssa Michaud）曾采访过从其他国家前往伦敦观看《ABBA Voyage》的歌迷，年龄从20多岁到50多岁不等。
他们发现很多粉丝在出发前都会精心准备服装或者周边，首先会营造一种仪式感。
▲ 在《ABBA Voyage》会场外等候的观众。
不过，正因为做好了准备，他们的期望才会很高。
很多人都很矛盾。
他们一方面很兴奋，但另一方面又很害怕失望。
一个是担心“高科技”会成为真诚演出的“绊脚石”，另一个则是直接担心效果没有想象中那么好。
即使演出开始后，这些焦虑仍然影响着观众：你太投入了，你太希望它很棒，以至于你担心会失望。
结果开场看了十几分钟，心里就落下：哎哟，终于可以放松了。
这真的很令人兴奋，我可以享受它！沃尔什在接受采访时也表示，表演设计的一个重要内容就是克制：我一直在对抗的是技术，我决不能被技术主导。
最重要的是情感。
我希望人们一起笑、一起跳舞、一起哭。
显然，沃尔什相当成功。
一位中年男性观众感叹，尽管知道自己看到的只是“虚拟”，但还是忍不住感到非常兴奋：演唱会时不时会很感动，然后我会想：“你为什么还是这样？”兴奋的？显然只是科技在再现这一切……”我感觉周围的人也有同样的感觉。
这有点令人震惊，甚至令人敬畏，不是吗？事实上，由于严格禁止任何拍摄演出过程中，《ABBA远航》在网上找不到任何“私拍”的视频，真正营造了观众与“表演者”之间的情感联系、观众与“表演者”之间的共鸣之外的独特“现场感”。
观众也会增加现场的情感，我们之前讨论过的泰勒·斯威夫特演唱会电影也是如此，即使只是在电影院观看演唱会视频并与同样热爱和享受音乐的歌迷分享这一时刻也是令人兴奋的。
更重要的是，在《ABBA Voyage》场地里，除了舞池之外，其他座位都有自己的“小舞池”，鼓励观众一起跳舞、参与进来。
也唤起真实情感，“假唱”有什么问题吗？我想，归根结底，这还是一个诚信的问题。
它可以是虚拟的乐队或视频音乐会。
前提是这一切都清楚地告知观众，并且观众非常有诚意地为这些表演创造精彩的内容和良好的环境，这样观众仍然能够被感动。
。
能否准确地唱出高音，就像70岁的保罗·斯坦利能否像年轻时那样跳得那么高一样。
有一个可接受的灵活性维度。
归根结底，只要你尽力了，乐迷就会理解。
阿信本人表示，“感动你”是表演的核心。
没有人发现自己被骗了还感动。
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