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06-17
安可！安可！安可！安可！安可！一声声喊叫在人海中掀起，就像雪崩前的第二声。
那里的土地坑坑洼洼，泥泞不堪，人群踩着情感狂欢的地雷，只等乐队一声鼓声引爆。
但不会有安可。
▲注：最后一曲结束后，乐迷会一起喊“安可”，这意味着他希望乐队回来演唱本届音乐节。
每个乐队的表演时间都排得很紧，就像一条流水线，不出意外就会完成。
。
这场演出结束后，他们就要飞往下一场了——曾经的小众选手乐队，现在越来越红了。
音乐节越来越多。
大家的钱包都越来越空了。
不仅是音乐节，还有无数的时尚节、艺术节、生活节、美食节、啤酒节、露营节……活跃在都市的平台和品牌，在年轻人无事可做的周末疯狂制造满足感。
满足人们情感需求的“新节日”。
叫喊声又开始了。
▲图片来自：《乐队的夏天》一年一次的音乐节你还能不耐烦吗？由于疫情的原因，今年的音乐节遇到了麻烦。
即使您购买了门票，也会随时收到取消通知。
不过，这些音乐节只要来一两个“网络红乐队”，门票一开场就被抢购一空。
这是建立在每年有数百个音乐节的前提下的。
据大麦网统计，五一假期全国共举办音乐节56场，七八月暑假期间官方音乐节超过20场。
据中国音乐财经统计，9月以后共举办了40余场音乐节。
即便被称为“广东广汉宫，十一月的这一周，几乎每天都有人抢票、讨要门票，节日盛况井喷。
肉眼可见，综艺节目、明星、品牌纷纷“入侵”音乐节，让音乐节变得越来越火爆，也让音乐节发生了越来越多的变化▲图片来自：《乐队的夏天》 粉丝们可以在音乐节上轻松看到自己的偶像，那些曾经花上千元的当红明星。
一些叛逆的摇滚乐队走进了综艺节目的大门，成为了男孩女孩们追捧的温柔偶像；摇滚、说唱、后摇滚、电子音乐等各种小众音乐。
如今可以聚集在一个音乐节上，当中国地下摇滚乐队的发源地北京迷笛音乐学校创办全国第一个原创音乐节“迷笛音乐节”时，大概没有想到，音乐节如今会成为全国首个原创音乐节。
最大的线下娱乐场所。
一。
▲ 图片来自：微博@midiMIDI 的老对手摩登天空并没有从时代浪潮中消失，反而更加火爆。
它一开始走的路线与“硬核”迷笛不同，推出了更加多元化的音乐节类型。
如今，摩登天空也紧跟潮流，推出了以HipHop为主的户外潮流音乐节M_DSK，以及各类小众小型音乐节。
M_DSK音乐节产品经理张兆晶告诉爱范儿，M_DSK音乐节代表的是青年潮流文化，是一种年轻化、先锋化的社会方向。
这也让摩登天空始终与当代年轻人站在一起。
她透露，明年草莓音乐节计划前往30多个城市，M_DSK将前往10多个城市。
其他新兴的经典音乐节品牌还有Wheatfield、Cactus、Echo等，所到之处，往往都是年轻人聚集玩乐的流量高地。
虽然今年成都仙人掌音乐节的单日普通门票甚至飙升至万元人民币。
很少有人还记得音乐节鼻祖伍德斯托克音乐节的诞生。
在那个充满黑暗、死亡和血腥的战乱时代，这个纯粹的音乐乌托邦旨在反战与和平。
随着历史、文化、生活的演变，音乐节不再需要承担时代的责任，而是成为一种时尚的生意。
因此，文旅音乐节也层出不穷，从长沙的橘子洲音乐节、常州的太湖湾音乐节，到各地的欢乐谷系列电子音乐节，都希望依托年轻的交通激发城市活力。
在国家级贫困县张北打造的草原音乐节，三天收入超3亿。
更多音乐人、音乐平台、livehouse也顺势发展新兴独立音乐厂牌。
音乐节纷纷涌现，乐队也变得更加独立，比如新青年音乐节、虾米音乐节、潮白音乐节、绿原野等。
音乐节、星光音乐节……哪里有流量，哪里就有商业化。
音乐节的火爆，自然让大大小小的品牌都对这块蛋糕虎视眈眈。
各种啤酒音乐节、汽车音乐节、美食音乐节也开始涌现。
就连饮料行业的元气森林也举办过音乐节——毕竟只有紧跟年轻人的步伐，品牌才能永葆青春。
随时随地都可以看到一个新名字的音乐节出现。
今天，这个时髦的生意仍然是关于精神的，但它不是建造精神，而是消费精神。
不能说这是一件坏事。
伍德斯托克音乐节创始人迈克尔·朗曾在接受采访时表示：如今的音乐节不再是关于文化和氛围，而是更多地庆祝和讨论当下的美好生活。
▲ 图片来自：Tomorrowland 电子音乐节 这是音乐节接触大众并不断扩大规模的必由之路。
年轻人需要什么，市场就会生产什么。
疯狂的节日，情绪爆炸的一代人。
现在，只要你打开任何一个娱乐应用，周末肯定会有一场“节日”等着你去参观。
音乐节只是众多“网红节”之一。
各种“网红节”形式各异，但目的却是一致的。
圣诞节、七夕、中秋、双十一……这些既定的经典节日已经无法填补年轻人的闲暇时间。
那些空白的地方，正是各行各业去征服的地方。
脱口秀和综艺节目越来越受欢迎，脱口秀厂牌Comedy United也顺势举办了一场顾名思义极具情感感染力的“爆笑节”。
看过一次脱口秀的阿豪告诉爱饭儿，节目其实没有电视上精心制作的那么搞笑：但搞笑不搞笑并不重要。
更重要的是参加脱口秀节目。
各品牌也将重心从音乐节转向其他节日。
7年来多次联名的永璞咖啡，每年都会跨界举办“灵感艺术节”，然后邀请艺术家、插画家、工匠、消费者一起聊天。
他们希望品牌能够承载更多的内容，更深入年轻人的生活，所以他们用“节日”来创造一种生活。
▲图片来自：微博@永pucoffee 不过，各大商业中心才是“造节”的高手。
深圳海上世界文化艺术中心将举办“狂野青年艺术节”；广州珠江帕迪啤酒文创艺术区将举办“潮流文化节”。
这些地方本来就是年轻人的消费场所，因此诞生了各种针对年轻人的“节日”活动也就不足为奇了。
▲ 图片来自：狂野青年艺术节 上海BFC外滩金融中心向来擅长打造各种“节日”，从音乐节、啤酒节到瑜伽节、美食节，还有以游戏为中心的“5月5日黑色节”。
还有长期艺术季、家庭季、浪潮季、时尚季等丰富多彩的活动。
本周末，他们全新的“Bliss Ball”BFC外滩音乐季再次拉开帷幕。
乍一看，音乐季比音乐节要长得多，持续三周。
下个月，圣诞活动又要开始了，而且会变得更加热闹。
▲图片来自：BFC外滩金融中心 如今，商场过节时，不再挂着传统的牌匾，上面写着一排大字“庆祝×××节”。
这里不仅有音乐会、快闪店、菜市，还有艺术讲座、创意沙龙、露台戏剧等。
这是城市里的一个微型嘉年华。
▲ 图片来自：BFC 现在的外滩金融中心的节日越来越不像节日了。
不管是什么节日，对于当代年轻人多样化的娱乐生活来说，它们都像是不同的名字。
BFC在接受爱范儿采访时表示，他们最初的定位并不是做一个简单的购物中心，而是打造一个周边消费者可以分享的生活场景。
节日等持续不断的主题活动是向消费者呈现“内容”的最佳渠道。
在他们看来，当代年轻群体有更加个性化的需求。
只有时刻关注和挖掘这些需求，消费者才能经常回头。
▲独立插画艺术家现场创作，图片来自：BFC外滩金融中心 今年9月，BFC协助国际时尚权威媒体WWD调研发布《Z 世代洞察白皮书》指出，Z世代虽然是新一代数字原住民，他们非常注重体验。
在追求独特时尚生活的同时，他们也希望从人与空间的关系中，从有趣的互动和体验中，满足更多情感和社交的需求。
因此，他们会在“节日”期间拍照打卡，分享到社交上，互相参与，互相认可。
这些新功能为品牌留下了很大的创作空间。
因此，品牌也需要“登陆社交平台，在社交圈子聚集和分发，从社交互动中积累能量”。
▲西永生活节。
图片来自：Topys 然而，在这个疯狂的节日里，我们真的得到了我们想要的吗？聚会结束后，还剩下什么？我们对节日有很多想象。
当人们希望打造一个自由平等的电子音乐圣地时，全球最大的电子音乐节“Tomorrowland电子音乐节”在比利时小镇Boom举办。
电子音乐信徒每年都会去那里“朝圣”。
当人们提倡宽容、创造力、时尚和反消费主义时，每年都有狂野旅行者前往美国内华达沙漠参加为期八天的“火人节”。
他们肆无忌惮地创造艺术体验，最终将一切融合在一起。
用火将其全部烧掉。
当人们单纯希望利用节日打造一场庆祝和释放的狂欢节时，慕尼黑啤酒节、威尼斯狂欢节、新奥尔良狂欢节、里约热内卢狂欢节每年都吸引着来自世界各地的人们。
创造年轻人喜爱的节日并不是什么新鲜事。
现在随处可见的“新节日”就像是这些“先行者”的缩小版或模仿版。
当然，大多数只是模仿一些零件和外观。
更令人担忧的是由此带来的过度商业化、同质化严重等一系列潜在问题。
扎根后摇滚圈多年的音乐博主EDopamine向爱范儿指出，现在的音乐节正与网红一起出入。
流量明星和摇滚明星乐迷的粉丝经常吵架。
有些音乐节有明显的赚钱痕迹。
比如舞台音响灯光的配置很敷衍，邀请的乐队阵容也有临时换人、取消，安保环境也维护得不好。
一场音乐节过后，到处只剩下破布和垃圾……当更多的商业品牌邀请知名乐队举办音乐节时，乐迷等人为免费门票而兴奋不已，但当他们到达时却发现，已经成为交通工具。
放眼望去，全是品牌广告的沉浸式宣传。
乐队的表演持续了不到半个小时。
当然，你唱的歌不一定是你喜欢的，但一定是老板喜欢的。
各大美食节、啤酒节、咖啡节，性质都是一样的。
许多节日都充斥着品牌广告。
关注公众号即可尝试，转发朋友圈即可抽奖。
时尚节、艺术节正在逐渐失去创造力。
如果没有时尚艺术大师撑场，就只能依靠海报、壁画、风格重复的装置来吸引人们的注意力，逐渐造成消费者的疲劳。
精神消费的节日似乎失去了原有的精神内涵，成为了一种赚钱的营销工具。
在EDopamine看来，很多粗制滥造的音乐节和那些流水线上的“节日”就像快餐文化一样。
他们的目的是吸引线下流量，但人们刷新后就离开了，就像刷卡一样。
短视频，看完整部电影，我感到空虚，因为我的脑子里什么都没有了。
如果一个“节日”纯粹是为了取悦你，随着你对这些节日越来越沉迷，你可能也会越来越喜欢这种令人愉悦的事情，然后你的认知圈就会收缩到一个有限的区域。
当问及擅长“造节”的BFC时，他们也意识到了这一点。
他们提到，现在的年轻人追求节日的新鲜感，但也注重丰富自己的精神世界。
“他们希望通过参加节日活动有所收获。
”并沉淀出一些有意义的东西。
” ▲ 图片来自：BFC外滩金融中心 因此，他们也需要根据自身“时尚、艺术、设计”的DNA，更加严格地为消费者挑选合作品牌，在消费者和商家之间寻求平衡，找到最契合的。
要在节日创作者、合作者、观众和节日内容之间取得平衡并不是一件容易的事。
依多巴胺曾参加青海乐队的表演——《天盛》。
他们的音乐非常具有实验性，他们甚至会为专辑拍摄纪录片。
巡演当天，他们将纪录片中的所有装置放置在青海湖的镜面上。
他们搬到了现场，围着舞台搭了一圈，然后把观众放在镜子里，然后开始不间断地表演整张专辑长达一个小时，留下了表演结束后的所有问候和聊天。
▲天圣乐队拍摄的纪录片场景和表演场景。
上两张图来自：微博@天声康子，下两张图来自：EDopamine “他们把音乐当作一件很严肃的事情，但这种状态在音乐节上很少见，很难做到。
”EDopamine 说。
对音乐节最好的想象就是After Hours，日本最具影响力的后摇滚音乐节，它的理念是捍卫艺术和音乐，为年轻人保留一种好的生活思考方式，推动社会进步和发展——优秀的艺术总是感动着大众，塑造着世界。
让我们回到音乐节本身——事实上，与国外每年举办的上千个音乐节相比，国内的音乐节并不多。
音乐节还提到，海外音乐节经常举办能吸引7万到8万人的音乐节，但国内规模要小得多。
年轻人的文化消费习惯正在改变，如果市场能够消化的话，这其实是一件好事。
更多新节日的创建也是如此。
对于精神消费，我们还需要更加多元化的填充和探索。
但值得注意的是，当节日成为狂热的精神收割机时，我们需要保留精神种子。
《第四消费时代》书将未来的世界分为四个发展阶段：一是解决温饱问题；第二，强调物质的东西；第三，追求心理满足；第四，实现精神繁荣。
我们正在接近第四个阶段——当温饱不再是问题时，精神消费就会上瘾。
人们追求新奇的想法，满足身体的躁动，治愈心灵，重塑人生经历。
这是一场精神冒险，还是又一个消费陷阱？我们将带您探寻当代年轻人精神消费的秘密。
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