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06-18
一个被漫威解雇的导演去隔壁执导DC宇宙会是什么样子？ DC影业总裁的回答是“常回来”。
詹姆斯·古恩执导的《X 特遣队：全员集结》目前豆瓣评分8.1，烂番茄新鲜度91%。
相比2000年的版本，这部“新版自杀小队”的口碑要好很多。
不过，比电影本身更有趣的，是电影宣传期间的一个插曲。
詹姆斯·古恩再次回应了马丁·斯科塞斯“漫威电影是主题公园，不是电影”的观点。
他认为这位好莱坞著名导演站出来对抗漫威是为了博取关注。
▲ 詹姆斯·古恩（左）与马丁·斯科塞斯（右）。
一位从20世纪60年代就开始拍电影的伟大导演需要漫威的人气，这似乎很荒谬。
但晚年严肃的电影人与盛年时期愤世嫉俗的电影人之间的观点交锋，一定程度上反映了好莱坞电影界的现状。
《X 特遣队：全员集结》，一部合格的爆米花电影，我们先来看看电影《詹姆斯·古恩》。
它大致讲述了这样一个故事：自杀小队，或者说X特遣队，成员都是反英雄的，被监禁并被指派为美国政府做肮脏的工作。
此次专案组的任务是赶赴激进反美势力控制的小岛，消灭科研机构“尤顿海姆”的“海星计划”，防止其落入反美势力手中并对美国和美国造成伤害。
对全世界的威胁。
事实上，一切麻烦都是美国造成的。
他们的肮脏秘密隐藏在岛上。
该工作组正在参与一场由美国政府主导的完全荒谬的游戏。
这个故事是又一个典型的政治正确剧，紧扣“只有美国政府是错的”这一主题。
具体表现包括但不限于：专案组首领为黑人、以“孩子”为动作关键动机是“城市中最低等的生物”老鼠才是最终击败海星的人而为和平不择手段的“和平使者”就是政府代理人。
这并不妨碍“反英雄”在拯救世界的过程中展现个人英雄主义。
他们都是邪恶的，但在最后一刻他们决定冒着生命危险，主动对抗大boss。
这是否会增加角色的弧线，或者颠覆《自杀小队》的角色设计？在这部电影中，我认为是后者。
笑料相连的文剧，人物有趣但不充实。
在影片风格上，詹姆斯·古恩坚持“反套路”。
随处可见砍瓜切菜、爆炸的血迹。
无意义和低俗的品味很容易获得。
色彩缤纷的圆点、成群的老鼠和海星的触手挑战着秘密恐怖分子的耐力。
有时，他们也会提供一把鲜花。
蝴蝶的暴力美学。
对于喜欢这类影片的观众来说，感官体验还是不错的。
有人说“不太有DC的味道”，但《自杀小队》的原著漫画充满了黑色幽默、暴力美学、离奇的死亡方式。
与真人电影相比，《突袭阿卡姆》这样的DC动画更能体现自杀小队的“团队精神”。
另一方面，对于非DC粉丝的影迷来说，有这样的印象并不奇怪。
诺兰的《黑暗骑士》和扎克施奈德的《守望者》代表了DC电影的高度，承载了观众对DC电影的期待。
▲《黑暗骑士》。
詹姆斯·古恩的黑暗风格与扎克和诺兰完全不同。
他原本是漫威导演，但因涉嫌恋童癖等不当言论而被迪士尼解雇。
也许是他的个人风格太强烈，《X 特遣队：全员集结》很容易让人想起他以前为漫威做的《银河护卫队》，两者都有“可爱的宠物”，星际生物，金曲混合曲，无厘头的笑话和边缘反特殊的英雄。
▲《银河护卫队》。
回到一开始詹姆斯·古恩与斯科塞斯的争议，我认为这部电影虽然口碑不错，但它只是一部“主题公园式”的爆米花电影。
这个时代属于“主题公园”吗？提出“漫威电影是主题公园”的斯科塞斯是好莱坞著名导演、电影社会学家。
事实上，2018年他再次被提及有点不公平。
他并不总是反对漫威。
那已经是2018年10月了。
▲斯科塞斯采访记录。
图片来自：Reddit 11月，斯科塞斯在《纽约时报》写了一篇专栏专门回应质疑。
他有两个核心理念。
首先是他对电影艺术的定义：我所知道的定义电影的许多元素都出现在漫威系列中。
它没有启示、神秘或真正的危险。
这些电影的制作是为了满足特定的需求并表达有限的主题。
二是他对漫威类型电影在院线比例过高的担忧：一是全球视听娱乐，二是电影艺术。
它们仍然时不时地重叠，但这种情况越来越罕见。
我担心一方的经济优势会让另一方边缘化，甚至缩小对方的生存空间。
▲斯科塞斯《禁闭岛》。
有粉丝认为斯科塞斯固执，但从时代背景和他的个人经历来看，事实并非如此。
上个世纪，斯科塞斯与《教父》导演科波拉、《星球大战》导演乔治卢卡斯、《大白鲨》导演斯皮尔伯格并称为“好莱坞四大大师”，是美国电影的新浪潮。
旗手。
20世纪50年代电视的普及、美国的社会动荡和政治危机，以及好莱坞自身商业电影制作的衰落等一系列影响，使得好莱坞产业在二十世纪末举步维艰。
20世纪90年代，这些年轻的电影导演受到法国“新浪潮”电影的影响，发起了“新好莱坞”运动，将欧洲作者论带入好莱坞电影的制作中。
▲《教父》。
斯科塞斯拍摄了大量关注美国社会现实问题的电影。
他创造了一个充满个人感情和民族情感的道德匪徒世界，让好莱坞赢回了那个时代的年轻观众。
科波拉将传统的黑帮电影转变为一部关于荣誉和亲情的史诗。
斯皮尔伯格的《大白鲨》和卢卡斯的《星球大战》拯救了好莱坞类型片市场，找到了商业与艺术共存的方式，以及票房之外盈利的可能。
▲《大白鲨》。
然而，在好莱坞制片人的心目中，斯科塞斯的《出租车司机》是好莱坞面对年轻观众和电视行业的竞争而不得不做出的妥协。
斯皮尔伯格和当时的大片“史上最著名的演员”《大白鲨》才是最具商业价值的。
“新好莱坞”的辉煌只会持续一段时间，新媒体还会不断进来除了电视之外，电影制作公司的应对措施是迅速瓜分院线市场，控制发行部门，大量投入制作大型电影，票房甚至不再是主要收入。
从版权（录像带、电视广播等）和周边产品来看，这是最保守、最稳定的制作策略，这个策略的灵感来自于斯皮尔伯格的《大白鲨》，但制片人误解了斯皮尔伯格。
斯皮尔伯格在电影中的个人色彩是不容忽视的，他在现实中创造梦想，在许多好莱坞大片中建立起电影与现实世界的联系。
只要引起轰动就可以了，谁拍的并不重要。
▲ 好莱坞。
图片来自：视觉中国的大片体系发展至今，好莱坞用工业体系或者产品理念来规划MCU（漫威电影宇宙）。
从这个层面来说，用“主题公园”来形容漫威电影并没有错。
从《雷神》开始，MCU的掌舵人就只有一个人——凯文·费奇。
他为所有电影制定总体情节和风格，寻找合适的导演，并以流水线方式制作电影。
据《毒眼》介绍，除了《复仇者联盟 4》等特别作品外，几乎所有漫威电影的成本都严格控制在1.5亿美元至2.5亿美元之间，且规模和体量高度统一。
▲ 凯文·费奇。
在制片人为中心的体制下，蜘蛛侠、美国队长、银河护卫队看似风格多样、百花齐放，但本质上都是流水线标准以上的产品，都在漫威的框架内。
公式合理调整，票房风险更可控，院外也能有源源不断的衍生收入。
漫威电影宇宙抓住了当代娱乐的一点命脉：没有任何一部电影能够像永动机一样持续发挥商业上的恒定能量，而类型片的稳定产出就像一个不断扩张的主题公园。
DC也想开发电影宇宙，但他们没有成熟的“产品经理”。
因此，斯科塞斯谈论的不仅仅是漫威电影。
他真正担心的是，以漫威电影为代表的快速消费品占据了大部分屏幕。
这一系列大片在精神上重复，最终目的是“提供即时消费”，从而导致电影行业“创作张力”的消失。
流媒体是严肃电影的出路吗？在《纽约时报》的一篇专栏文章中，斯科塞斯除了解释为什么漫威电影是主题公园外，还表达了他对 Netflix 的感激之情。
斯科塞斯对于商业电影来说有太多不妥协的内容。
他原本给这部电影的预算超过一亿美元，但由于售价太高，而且没有同等的收入回报，好莱坞没有人愿意投资。
Netflix 不仅满足了预算，还花费了近 1 亿美元来营销这部电影。
他感谢 Netflix 允许他按照自己想要的方式拍摄 《爱尔兰人》。
▲《爱尔兰人》.《大西洋月报》当时对此事的评论：斯科塞斯的电影如此昂贵，演员阵容如此庞大，选择去Netflix而不是传统的发行公司，这说明了发生了什么行业“地震”。
大导演往往会回避 Netflix，但随着斯科塞斯的加入，这种情况可能会开始改变。
以Netflix为代表的流媒体似乎正在成为大制作电影的避风港。
斯皮尔伯格也一直是流媒体的直言不讳的反对者。
他认为，以电视规格呈现的电影只能称为电视电影，应该角逐艾美奖而不是奥斯卡。
但今年6月，斯皮尔伯格旗下的制作公司Amblin Entertainment与Netflix达成合作协议，未来每年都会为Netflix制作多部故事片。
▲ Netflix《芝加哥七君子审判》。
但斯科塞斯仍然更喜欢选择院线电影：在美国和世界各地，如果你想在大银幕上看到一些东西，大片是你的首选。
规则被颠覆，流媒体成为主要的传播系统。
不过，我认识的电影人丽没有一个不愿意为大银幕拍电影的，也没有一个不愿意在影院给观众放映电影的。
传统电影行业的决策者开始清晰地认识到流媒体不仅仅是一种新的发行和放映渠道。
今年1月，Netflix全球订阅人数突破2亿；截至今年6月底，HBO MAX订户数达1万；迪士尼发布财报显示，Disney+全球订??阅用户数已达1.16亿。
流媒体对网络流量的完全控制意味着发行和放映的主导地位可能会发生变化。
流媒体及其背后的高科技公司能够利用大数据和算法来决定观看哪些电影以及观众更有可能观看哪些电影。
8月6日上映的《X 派遣队：全员集结》因疫情在院线和网络同步上映。
未来可能还会有更多类似漫威的大片来占领银幕和创意资源。
同时，无论是严肃电影还是快餐电影都不会放弃自己的流媒体地位。
华纳兄弟首席执行官贾森·基拉尔 (Jason Kilar) 表示，明年，华纳兄弟将专门在流媒体服务 HBO Max 上推出 10 多部新电影。
这足以说明互联网所能提供的收入已经成为各大工作室业务中不可或缺的一部分。
▲斯科塞斯《出租车司机》。
时代和好莱坞对院线电影的选择、不能说好坏的流媒体以及疫情的偶然因素，让斯科塞斯等人遭遇了比电视时代更为严峻的考验。
工作室、剧院和流媒体的声音正在发生变化。
对于院线电影的现状，斯科塞斯心中悲痛：电影界的一些人对艺术问题完全漠不关心，对电影史抱有轻蔑和武断的态度——两者结合起来，对于那些梦想拍电影的人来说实在是致命的。
对于人们，或者刚刚起步的人来说，现状是残酷的，对艺术不友善。
光是写下这些文字，我的心里就充满了悲伤。
斯科塞斯的《爱尔兰人》大规模采用减龄技术，汇聚了罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺和乔·佩西三位老将。
▲ 豆瓣网友对《爱尔兰人》的短评。
但时间是不可避免的，衰老是无法掩盖的。
这部黑帮片洗去了往日的嚣张和光鲜，在规则已经改变的世界面前平静地讲述了过去的黄金时代的故事。
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