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06-18
你见过《星际牛仔》吗？这不是安利，只是因为今年Netflix正式将原本由日升动画制作的真人剧改编成十集季。
经过多次推迟后，于今年 11 月在 Netflix 上线，今年的动画 IP 又以新方式向流媒体迈进。
在Netflix正式上线之前，当传出要制作《星际牛仔》真人版的消息时，许多原著粉丝都担心其拍摄质量。
随后不出意外地“翻车”：第一周播放时长达到一万小时后，第二周总播放时长立刻削减了近60%。
影评网站烂番茄只给出了可怜的46%的评分。
见观众不买账，Netflix以光速宣布取消真人版第二季的拍摄计划，就草草结束了。
正是因为《星际牛仔》原作动画在过去给大家留下了如此深刻的印象。
真人化后的主流观众仍然是一群看过原版并奉为经典的影迷。
因此，即使真人版的电影或电视剧已经就制作水平而言，已经在主流水平之上，但仍然逃不开与原有观众之间的“差距感”。
“苦难真人化”现在甚至已经成为漫画电影界的一个笑话。
看来无论是原作动画还是预算投入都不足以打破真人化=颠覆的定律。
现在流媒体平台之所以热衷于将经典漫画改编成真人电视剧，是因为能够选择改编真人影视作品的原创作品基本上都是已经拥有庞大受众群体的题材，出版商可以相对轻松地进行推广。
吸引更高的关注度。
如果是原作者监制，原经典配乐团队出面制作音乐，那就更是噱头了——《星际牛仔》就是这么做的。
高关注度对于漫画改编作品来说也是一把双刃剑：如果真人的改编只是敷衍，最失望的将是这些老观众。
对于主创团队来说：即使是一部以粉丝为主的漫画改编的真人电影/电视剧，该系列也必然会迎来更多新的观众，因此必须做出更多适合新时代、新平台的改变。
不过，发生在《星际牛仔》身上的事并不是特例：近年来，被改造为真人的日本漫画包括真人版《攻壳机动队》和混合版《阿丽塔：战斗天使》（根据日本漫画创作的漫画）。
日本漫画家岸白由纪人改编），相比较而言，《星际牛仔》也算得上是难度不算太大的改编。
《星际牛仔》真人化“翻车”后，不少观众将其归咎于真人演员选角失误，导致观感不佳。
原片中饰演高智商数据狗艾因的狗，被看过真人版剧集的观众普遍评价为最还原原著的演员……那么，这真的是死路一条吗？改编自漫画的影视剧？虽然成功的作品相对较少，但出色的改编作品仍然相当引人注目。
《浪客剑心》系列电影可能是东亚漫画改编道路上最成功的尝试之一：原作取材于日本漫画家和月信宏创作的同名少年漫画，《次元墙》 “比那个薄。
翻车的可能性大大降低。
但《浪客剑心》成功的秘诀并不在这里：对于《浪客剑心》这种题材比较贴近现实世界的漫画来说，不仅是对真人改编团队的再创作能力的严峻挑战，更是对演技的考验。
演员的配合也决定了真人戏剧的表现。
忠实还原原作质感的重要要素之一。
在拍摄《浪客剑心》的过程中，演员们更好地融入了原著角色。
用《浪客剑心》中饰演主角的佐藤健的话来说，“我知道剑心这个角色在原作粉丝心中的地位。
如果电影失败的话，我的演员生涯恐怕就到此为止了。
” ”。
此外，武术指导是香港特技演员工会唯一的日本籍成员、甄子丹的私人好友谷垣健二。
影片中的各种打斗场面也相当流畅，让很多原著漫画的读者在影片中找到了熟悉的角色。
感觉。
《浪客剑心》真人版电影在原著漫画/动画的基础上，探索了真人电影的独特风格，在真人的演绎下，让原著人物更加丰富饱满。
这当然离不开剧组人员的不懈努力和演员们的努力。
演员们解读原作内容的意识和努力，加上恰到好处、切中要害的改编，让真人版的《浪客剑心》拥有了不同于原著漫画/动画的独特质感，实现更好的商业/感知视角平衡。
当然，作为一部漫画改编的电影，《浪客剑心》在电影中还是有适当内容和形式的改编：比如东方经常出现的“决斗前必须喊出招式名称”的桥段。
亚洲漫画/动画，被改编到电影中，就变成了一种“一言不合就拔剑”：毕竟，如果漫画场景真的在电影中一一重复，那就太糟糕了。
恐怕会让观众尴尬地捂住脚趾。
说到“尴尬”，真人版《银魂》也是漫画改编中的奇葩：虽然是低成本制作，但改编创作团队却适应了原作中一直渗透的“无厘头”精神。
在真人版电影《放手》的创作中能够让影迷在电影院里开怀大笑，这也算是另一种意义上的成功。
这个时候，我们再回顾一下真人的版本《星际牛仔》：改编团队显然没有准确捕捉到那群笔名“矢立肇”的创作者背后隐藏的深意以及表面的斗争和嘻哈剧中的日常生活。
东方韵味，带有悲情和浪漫的元素。
正是这些表面不显，却在剧中随处可见的精神内核，才造就了《星际牛仔》足以成为经典的艺术高度。
但真人版改编团队在第二次创作过程中并没有准确把握这一点。
这种存在贯穿于原著之中，所以从审美上来说，两个《星际牛仔》是无法相提并论的。
就像《星际牛仔》原著中，主角一行人没钱时吃的“青椒肉丝无肉”，在真人的眼中被美式中餐中常见的“面条”取代版本，并在真人版本中丢失。
那些让观众会心一笑、感同身受、融入原版的细节，都变成了肤浅的模仿。
当然，观众无法沉浸在剧中，对主角产生共鸣。
本来再好的一道菜，也变得没有胃口了。
除了“领会原作精神”是创作一部优秀漫改电影的入门要求之外，想要取得商业成果，还是离不开在原作精髓的基础上进行各种非常规的创新；这方面最好的例子其实就是漫威打造的MCU电影超级英雄宇宙；真人第一部电影《钢铁侠 1 》自上映以来，受到了全世界观众的欢迎。
对于大多数国内观众来说，可能连自己都不知道，漫威的主业长期以来一直是漫画。
尽管漫威拥有近80年的漫画连载历史，但漫威在改编真人电影时并没有过度受限于原著漫画宇宙结构的内容。
现在漫威电影宇宙已经成熟，开始制作大量以原创超级英雄和在原始设定中不那么重要的超级英雄为主角的电影/系列：例如漫画系列《旺达幻视》，这也是一个今年推出的新产品，对原有框架进行了大量补充。
原创元素，根据电影世界观的需要添加/删除剧情元素。
如今，漫威电影宇宙不仅通过出售IP拯救了濒临破产的漫威，而且超越了《阿凡达》，成为全球电影史上票房最高的院线作品。
而创造这一切的漫威影业，用了十年的时间改变了全球电影市场，取得了巨大的商业/声誉成果。
然而，将如此大规模的漫画内容制作商业化，成本自然是天文数字。
成本也是决定漫画影视剧至少在观感上能否过关的重要因素：反面教材无非就是半漫画版。
真人版《斗破苍穹》，原著小说/漫画中的“斗志化为翅膀”在真人版中变成了“斗志化为马”。
虽然这部改编没有取得商业上的成功，但却成为漫画改编行业的里程碑。
从那时起，这个表情包就被广泛流传。
综上所述，漫画改编影视作品相对于其他模式制作的影视作品最独特的地方在于创作团队本身对原著漫画的理解是否足够深入，能否准确把握原著中的桥段凝聚粉丝情感寄托的作品。
。
这种“改编”能不辜负观众的期待，难度其实就和重新创作一部作品一样困难。
与此同时，漫画电影要想取得商业制作的新成功，也需要做出一定程度的创新来迎合大众。
在坚持原作真正珍贵的闪光点的同时，他们还需要在其基础上进行改变，加入创作团队自己对经典的理解融入到“翻拍”的过程中。
那么我们是否还有机会看到更多符合粉丝期待的基于真人的改编作品呢？从目前来看，至少《星际牛仔》真人版的失败并没有让制作漫画改编真人剧的尝试长期搁置：据IGN称，Netflix目前有几个基于真人剧动漫改编的项目正在制作中。
全面展开。
正在制作中：包括《机动战士高达》和《海贼王》，都是被几代动漫追忆的经典。
虽然从漫画改编真人剧有一定难度，但也不是办不到；如何在保留原作亮点的同时，在大银幕上进行适合新一代观众的创新，仍然是每一个漫画改编影视作品创作团队面临的挑战。
测试。
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