疫情影响下的MWC：赞助商退出、湖北人员被禁止入场、参与者“不握手”
06-17
对于很多live house管理者来说，这一年并不轻松，甚至比以往更加困难。
“前两年情况较好，因为大型演出相对有限，所以小型演出空间成为很多消费者的选择。
”广东的一位Live House经理告诉我们。
“没有以前那么好了。
”对于很多live house主持人来说也是如此。
管理者的共同愿望。
长达三年的演出需求积压，直接带动了音乐节、演唱会的人气激增。
但谁能想到，被誉为音乐产业基础、独立音乐孵化器的Live House却遭遇了生存危机。
五一之后，全国live house陷入低发展期。
一些已经运营了10年的live house宣布关闭，多位独立音乐人也宣布“无限期停止live house巡演”。
从表面上看，运营成本上升以及消费者转向大型音乐节和音乐会是Live House陷入困境的原因。
但吊诡的是，虽然很多已经运营多年的live house都在苦苦挣扎，但可容纳1000人的大型live house仍然不断在市场上开业，而且它们依赖的是K-Pop之夜、VIP包间，并举办名人生日聚会来吸引金钱。
不久前，音乐团体熊猫堂在广州太空Live House举办跨年演出，最高端的SVIP票价为人民币。
12月18日至20日，来自全国各地的数百名Live House管理者齐聚重庆，发起了一场“Live House保卫战”。
这是一场由全国数百家Live House共同主办的行业盛会——“中国Live House产业峰会”。
讨论中，很多问题被摆到桌面上——“让年轻人爱上摇滚乐，太难了！” “我们为了支持独立音乐做了很多演出，但是没有人来表演。
” “如何才能实现场馆标签的建立？” ？” “为什么Live House这个名字变得这么糟糕、这么廉价？”……这些具体问题的背后，折射出当下Live House的几个核心困境：一是固定运营成本不断上升，让无数Live House喘不过气来。
气体。
其次，在内容层面，优质内容稀缺、表演内容不足、孵化独立音乐人困难等都是普遍问题。
此外，传播方式的快速变化也给内容出身的live house管理者带来了新的挑战。
“当抖音和小红书这样的平台刚出现时，我是非常抵触的。
”大连赫兹空间经理、旺文乐队吉他手耿鑫说：“我会想，‘我怎么能下载到这样的平台呢？’但从场馆管理的多个方面，他们促进了快速流通、高效传播和展示。
”的信息。
我们其实可以更多地利用这些工具。
”7月26日，景德镇万丽Live House宣布关闭。
公告称，“我们刚开始到现场工作时，设备很简单。
为了接收更好的频段，我们开始升级设备。
我们每年赚的钱都投资在设备上。
另外，租金成本、人员成本不断增加，我们努力解决成本问题。
频段资源问题也是一个问题。
“虽然不如MAO、江津酒等Live House影响力大，但景德镇万丽Live House已经成立10多年了。
此外，铜陵东京Live House今年也告别了观众；米Live House最近发布关闭公告并表示，“在激烈的市场竞争中，我们的门店面临着各种挑战。
尽管我们一直在努力改进和调整业务策略，但我们在财务上仍然没有达到平衡。
”事实上，这不仅仅是场地。
由于独立音乐人和乐队对live house有着强烈的绑定，很多人也选择离开live house舞台或者取消巡演。
新声乐队鲸鱼马戏团表示，由于生命成本和各种压力，他们宣布今年巡演结束后无限期停止live house巡演。
独立音乐人石磊4ROCK因票房情况取消了成都的live house演出，并表示：“成都和其他站的票房悬殊太大，我们实在承受不起这么大的损失，所以只能取消” ”。
原定于5月13日在西安举行的Sound Toys与昼夜现场联合专场《声音生命永不熄灭》因票房不佳而遗憾取消。
作为一个小型的音乐表演空间，小而美的Live House在这三年里成为了很多喜欢现场音乐的乐迷的代餐。
从整个行业来看，Live House聚集了一批忠实的音乐粉丝，也是孵化原创音乐和音乐人的主要基地。
它们是许多音乐家登上更大舞台的必由之路。
事实上，许多最受欢迎的乐队早期都是从现场演出开始的，包括在鸟巢举办音乐会的五月天。
虽然属于小众消费场景，但Live House也经历过一段爆发和繁荣的时期。
多年后，随着资本的进入和《乐队的夏天》的突破，Live House迅速成长。
《年中国现场音乐报告》数据显示，中国现场音乐演出数量、观众数量、票房分别增长30%、14%、13%，收入48.57亿元。
其中，Live House增长最快，同比增长51%，票房收入首次突破亿元，达到1.25亿元。
但今年五一之后，随着大型演出项目的聚集，这个狭小的演出空间很快就开始降温。
正如《年上半年全国演出市场简报》中提到的，第二季度，音乐live house场地演出和巡演的关注度和票房都出现了下滑。
小型音乐现场演出因交通、食宿等原因导致巡演成本大幅增加，而大型项目则吸纳了部分live house票房，乐迷消费能力下降，市场运营变得更加困难。
MODERN SKY LAB旗下实体业务MODERN SKY LAB表演空间开发/运营总监卢保金表示：“现在无论是音乐人还是消费者都有了更多的选择，所以Live House的数量减少了。
还有一点是，这今年海外自由化之后，很多优秀的海外乐队、音乐人进来了，吸引了很多消费者，带来了一定的影响。
”五一期间，不少Live House开始自救，比如MAO Live House就推出了《台湾偶像OST》。
”以记忆之夜、韩流新生代女团之夜等主题派对来补充演出内容，吸引消费者。
今年，廖俊涛在Live House开启了《妈妈说懂万岁》新专辑巡演。
北京的普通门票价格是人民币，而VIP门票价格却超过人民币，Live house经理很困惑，“现在让年轻人听摇滚音乐真的很难！”摇滚音乐，能表演好的乐队越来越少，很多主持人都表示：“现在好内容太少了。
我们迫不及待地想看到内容。
我们需要主动去寻找。
”“扩大场地只是资金的问题，但没有足够的内容来填满这些不断扩大的场地。
”Live house场地”……近年来，直播稀缺的问题自家内容一直存在，但从音乐行业的现状来看，现在最缺的就是音乐内容，新歌的上传速度以秒计算，音乐人的数量正在以万为单位增长。
但Live House为什么会陷入内容匮乏的困境呢？如何才能让更多的观众重新进入Live House场景呢？现场经理所感知的音乐和公众所感知的好音乐。
很多经纪人都是音乐人，带着对独立音乐的情怀和热爱投身于live house行业。
这些从业者有着独特的音乐审美追求，希望通过自己的音乐知识影响当地乐迷。
。
但如今的消费者习惯于通过短视频和流媒体来消费音乐，大多数人更喜欢直接、简单的音乐内容。
另一方面，音乐家对live house管理者的理解与音乐家对行业的广泛定义之间存在差距。
谈到高素质音乐人的缺乏，网易云音乐的一位工作人员表示，“现在很多音乐人都是从网上开始自己的职业生涯的。
他们有自己的音乐作品，有自己的粉丝，但有的却没有线下演出的经验。
，并且没有与乐队合作的经验。
”在大多数管理者的理解中，音乐家通过数百人的场馆、数千人的体育场、数万人的体育场逐渐接触到公众。
他们还筛选和培训具有基本技能的人员。
用现场表演的音乐人，早期很多经纪公司通过live house寻找未来明星，但现在很多经纪公司在网上签约艺人。
在新的消费习惯和行业背景下，Live House或许不得不做出改变。
但摆在live house从业者心中的一大门槛是，是坚持音乐美学，还是屈服于盈利。
如今，一些纯粹以商业为目的的新型Live House依靠酒类、VIP摊位、K-pop相关流行音乐、舞会等获得了较好的利润，但也引发了一场“真假Live House之争”虽然有些Live House为了生存做出了妥协，但大多数有同理心的管理者从心底里并不接受这些做法，“我们不能只考虑利润，我们还要考虑文化输出”，王迪说。
Wine Club和Also Live的经理在现场讨论了很多商业管理方法后表示，文化内容是Live House的生命力和基础，这是很多Live House能够持续经营5年的原因。
10年很大程度上得益于高质量且独特的音乐内容，从文化传播的角度来看，丰富内容供给的方式多种多样，Live House本身也可以兼容更多的内容。
进行拓展，比如规划一些主题歌单；演出内容还可以拓展，包括更多脱口秀、话剧、音乐剧等文化类型。
正如郑州7Live house经理沉毅所说，“我们不想定义live house。
这不是由名字决定的，而是由我们所做的事情决定的。
从最初对社交媒体的抵制，到现在的被动拥抱，对于Live House管理者来说，如何利用好新媒体显然是一门需要培养的技能。
面对流量高峰和互联网内容过剩，如今平台分化明显，内容运营商的运营需要更加精细化，必要时需要投入经济成本。
这不仅是Live House面临的问题，也是独立音乐人初期需要培养的技能。
“音乐人也需要发展，要把基础做好，除了音乐之外，我们还要扮演经纪人和宣传的角色。
我们和一些老乐队沟通起来非常困难。
所有的平台经验，包括知识相关数据并不被其他各方接受。
年轻乐队相对来说适应性更强，因为他们处于时代的中心。
”秀动CEO李林表示。
除了具体的经营策略外，从行业发展速度来看，Live House也存在一定的不平衡问题。
《乐队的夏天》能源音响行业全面加速发展催生了很多新场馆，但实际上Live House的开业速度比音乐人本身的孵化节奏还要快。
而且现在包括《乐队的夏天》在内的音乐合奏已经没落了，除了头乐队，中音。
音乐家的认知度还比较低，带票能力不足。
针对业务问题，从业者还提出了一个核心解决方案，那就是场地标签。
事实上，场馆不仅仅是作为表演空间，更是签约艺人、打造品牌的场所。
目前，很多大型live house已经开始实践。
比如江津酒业就签约了很多乐队。
但这种方式的实施需要足够的资金和资源，以及更多行业人士尤其是平台的参与。
Dong CEO李林也在现场表示，“未来，平台将通过数据共享、分发等方式，为Live House赋能这些能力，促进场地品牌推广。
“面对行业、媒体、消费者的变化，Live House确实反应有点慢，甚至可以称为行业的‘坏学生班’。
但从长远来看，这些企业确实把自己的考虑到音乐行业的发展，坚持孵化独立音乐，Live house未来会有更大的机会，以秀动数据为例。
年度平台用户数已达20万，今年平台用户数已达1万。
今年完成的项目以现场演出和音乐节为基础。
” ”李林说道。
这组数据可以看出live house行业已经呈现出庞大的用户规模。
“这1万名用户意味着，当每三个人听到一首歌或了解一场演出时，就有一个人想买票。
这是非常珍贵的。
这个土壤足够Live House未来推广厂牌了。
“另一方面，线下演出是音乐行业不可替代的模式。
一个健康的行业状况是不同规模的演出场所相互合作，为行业提供优质的音乐人。
特别是对于一些成长中的音乐人来说舞台、小型演出场地是他们积累演出经验、推广作品、扩大核心音乐粉丝的重要场所，音乐行业本身也在积极与线下演出对接，希望发现真正有创造力的音乐人。
论坛上，来自抖音演艺、腾讯综艺的行业从业者也在寻找与Live House的合作机会。
不可否认，Live House行业确实受到了冲击，遇到了生存困境，但这些问题其实是过程中不可避免的。
Live House从小众走向大众，扩大规模，规范行业。
Live house本身对于音乐产业、城市发展、消费者都具有独特的价值。
英国文化历史学家大卫·弗莱明曾说过：“大问题不需要大规模的舞台计划。
一个基本的行动框架加上无数的小对策就足够了。
” Live House突破的基本框架我们已经拥有“多元化的内容和品牌化的场地”。
接下来需要从业者在实践中一步步解决。
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