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06-18
几年前，“现代主义之父”查尔斯·波德莱尔对摄影技术提出了著名的批评——“每一个天才都是画家的避难所，他们没有能力或懒得完成自己的工作”。
教育。
”近百年来，摄影技术不断发展，这项备受争议的新技术终于在各个领域完善为一门艺术。
从构图到光影，从景深到色彩，摄影奠定了电影的基础，也被新闻媒体所运用。
影响我们对世界的认识。
一百年后，AIGC这一划时代的技术出现在我们身边。
在享受高效工作的同时，也给我们所有人的生活带来了挑战。
不知道面对人工智能的强大创造力，当代艺术家是否会像一个世纪前高喊“绘画已死”的先辈一样屈服，说“艺术已死”。
首届人工智能摄影奖揭晓，现实的矛盾感是获奖的开关。
上周六，由人工智能创作的一张照片《恋爱中的双胞胎姐妹》在巴拉瑞特国际摄影双年展上获得了第一届“Prompted Peculiar”奖。
国际人工智能奖。
来自瑞典摄影师的Annika Nordenski?ld将想象中的照片描述文字输入到人工智能工具Midjourney中，可以通过其庞大的数据库生成超现实的图像。
在这场比赛中，摄像师更像是幕后的编剧和导演，向人工智能发号施令，测试其输出结果。
在本次比赛中，人工智能的参与似乎并没有受到外界太多的批评，因为主办方明确表示参赛作品都是人工智能生成的图像。
参赛作品来自世界各地，许多人参加了比赛。
最终，评审团评选出20件代表作品入围，其中视觉艺术家Morganna Magee的《患难之友》也受到了广泛关注。
两部作品的主题和风格完全不同，但如果你知道它们都是由AI创作的，你会发现一些相似之处。
乍一看，这两张图非常逼真。
乍一看，你会误以为它们发生在现实生活中。
从细节来看，抱着章鱼的姐妹和抱着不明生物的袋鼠都是现实中的。
融入了一种不和谐感，第一次对照片内容不舒服的恐慌也由此产生。
或许正是这种虚假的现实，再加上两张图片似乎象征着某种看不见的东西，才让这类作品入围了决赛。
大赛将持续至当地时间10月22日，期间更多作品值得关注和讨论。
除了比赛本身之外，本次比赛AI创作奖没有受到各界诟病的最根本原因是主办方明确界定了参赛作品的边界，不会有“人类”和“AI”之分。
“在同一领域竞争。
情况下，完美避开了艺人的红线。
但去年9月，一部由AI生成的获奖作品似乎并不那么和谐，引发了人们的愤怒和一丝恐慌。
无敌的AI带来了绝望的“降维攻击”。
在美国科罗拉多州举办的艺术博览会上，一幅名为《太空歌剧院》的画作最终获得了数字艺术类别的冠军。
39岁的游戏设计师Jason Allen使用上面提到的AI绘图工具Midjourney进行创作并获得了第一名。
尽管网络上对主办方、作者、AI技术的声讨铺天盖地，但胜负已定。
愤怒只能通过网络声嘶力竭地发泄，而倾尽全力的呐喊背后，除了作品内容之外，还有更多。
第二次关于“科技利维坦”的恐慌。
7年前，围棋界“不败少年”李世石在五局大战中以1-4不敌AlphaGo； 6年前，三年夺得天下的天才少年柯洁，在与AlphaGo的三连战中落败。
赢得三场比赛并保持零失球。
我不知道这两款游戏在当时的围棋界引起了多大的轰动，但至少普通人开始对未来感到有些迷茫，因为很多年后我们的竞争对手可能已经不在我们身边了。
碳基生物，而是代码行和指令串。
这两次失败就像在现实世界中撕开了一个洞。
这种异物入侵的无奈，不亚于海报中巨大的外星飞碟给人的压迫感。
多年来，在人工智能擅长的领域，几乎没有人类获胜的案例。
即使李世石为人类阵营拿下了丰厚的一分，他仍然会被“如果AI故意输了怎么办？”的恐怖所包围。
气氛。
其实我们不怕输，因为人类文明的进步，两次科学革命和三次技术革命都是不断试错和失败的伟大成果。
我们真正害怕的是，这种不断改进的新技术将从根本上否定我们作为人类所做的一切努力。
《三体》中的智子动摇了人类物理学的基础，就像现在的AI技术正在颠覆我们的过去一样；从某种程度上来说，书中物理学家杨东的自杀与我们今天内心极端情绪的体现非常相似。
表达。
谁都不想发生的是，在不久的将来，AI技术将成为一种不可抗力。
面对人类，就会像三体人一样，轻描淡写地说：“都是虫子”。
但我们真的就没有机会了吗？清醒的自我意识是消除恐惧的灵丹妙药。
今年4月13日，德国摄影艺术家鲍里斯·埃尔达格森拒绝了索尼世界摄影奖。
原因很简单。
他的作品《#电工》和上面提到的几位艺术家的作品是一样的。
它也是通过人工智能技术生成的。
Eldagsen 进入 AI 工作并不是为了获得荣誉和奖金。
他的参与更像是一次社会实验，检验AI技术的实用性和组委会的辨别程度。
最终，他也得出了自己的结论。
通过对Eldagsen的采访，我们可以知道这是一位非常清醒的艺术家。
他平时的工作就是对摄影作品进行解构、重组，然后利用人工智能对其进行“重新创作”。
从2000年至今，他一直用这种方法形成自己的艺术风格，但同时他也能清晰地区分“摄影”与“摄影”的区别。
事实上，ifanr在之前的文章中已经深入探讨了AI主播对整个行业生态的影响。
受到挑战的不仅仅是主播行业，从配音、文案翻译等重复性工作，到上面提到的摄影师、作家、作曲家这些创意工种，都成为了人工智能眼中的“朝阳产业”。
当面对新技术带来的挑战时，请向埃尔达格森寻求理性思考。
清晰的“自省”和准确的“技术认知”是埃尔达格森抵御恐惧的盾牌，也是当前人工智能挑战时代对抗技术压制的矛。
从AI栅栏的裂缝中，我们看到了未来的曙光。
让我们仔细看看人工智能技术给我们带来的麻烦。
除了已经解决的工作挑战之外，剩下的三个方面也是我们非常关心的：人工智能艺术生成。
工具引起了道德和版权方面的担忧。
人类在艺术创作中的主体地位是否发生了动摇。
机器能否产生真正的艺术以及艺术是什么。
上周，日本政府正式起草了正确使用生成文章和图像的生成人工智能的指导方针，明确了创建基本人工智能技术的“算法开发者”和提供基于人工智能的服务和软件的“服务实施者”。
包括使用人工智能开展业务的企业在内的五个主要商业主体必须分担责任和义务。
新技术会带来新的业态，也需要新的监管限制。
人们对人工智能技术的质疑，部分原因是相关法律法规的滞后。
因此，第一个问题的答案就是时间。
给立法者和执法者一些时间来改进系统。
标准化的人工智能应用即将到来。
对于第二个问题，关于创作主体地位的争论，我们需要回到文章开头。
摄影师·诺登和斯基尔德通过给人工智能提供文字描述来生成比赛图像。
因此，在首届国际人工智能图像大赛中，正是参赛者的实践经验，让他们的“文字描述”独具特色并获奖。
冠军。
其中，AI是更高级的工具，比如用鲨鱼皮游泳、用流线型造型的赛车、用钉子设计的短跑鞋等。
因为人们拥有更好的工具，所以他们创造出更好的艺术品。
Midjourney，即人工智能，是艺术创作过程中的一项新技术。
最后，关于艺术的本质，我想用前人的观点来回答，这也作为本文的结束。
法兰克福学派的本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中提到，艺术是有“光环”的，是独一无二的。
一旦在技术上被复制，独特性就会被破坏，艺术的“光环”就会消失。
后人对这种“独特性”有多种解释。
我想最流行的说法是，一件艺术品的真正价值是由表面的“技巧”和背后的“故事”组成的。
生成式人工智能永远无法产生艺术，或者永远无法撼动人的根本原??因是，机器使用同行的代码创建了 10,000 个图像，并且不会有“故事”。
就像哲学家海德格尔评价梵高的名画《农鞋》一样，以目前AI的能力，确实可以创造出更真实的画面和更丰富的鞋子细节，但下面这双扭曲的老鞋，却让人看到了通过图片了解其背后的故事。
可能与其作者梵高的悲惨经历有关，也可能是鞋子的沧桑与观众自身经历产生共鸣，所以这幅画成为了油画界的里程碑。
宝藏。
创作背后的故事从根本上影响着艺术品的价值，这是人工智能无法理解、更无法获得的能力。
正是每个创作者的生活经历和经历的差异，构成了截然不同的艺术。
也正是因为生活经历和经历的差异，观众才能从同一部作品中读出一千个《莎士比亚》和《蒙娜丽莎》。
。
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