中国ESG新故事：主动、常态、变革
06-18
放大你的想象力。
开启无限想象。
审美先锋 在纽约大都会艺术博物馆里，有一件“骷髅裙”，这是一套以聚酰胺粉末为原料，采用3D打印技术制成的高定服装。
2016年，中国超模刘雯身穿“骷髅裙”首次亮相时装周，成为全场最惊艳的模特。
尖端科技与中国超模的天然契合，是由荷兰人时装设计师艾里斯·范赫本打造，最离经叛道的高定艺术家，最早因使用3D打印技术打造高定服装而闻名。
Iris van Herpen 将古老的高定工艺与创新科技材料相结合，创作出许多极具视觉冲击力的前卫、前卫的实验作品。
她设计的“逃避现实”连衣裙被《时代》杂志评选为世界50大发明之一，与语音助手、月球探测器、Watson AI、波音飞机并列。
2017年，艾里斯·范·赫本 (Iris van Herpen) 在巴黎举办个人艺术展期间，最新作品也悄然到来。
这一次，技术不再依附于艺术，而是艺术依附于技术。
新作不是时装，而是一款手机：华为Pocket 2艺术定制版。
光影艺术华为Pocket 2艺术定制版是华为与Iris van Herpen的第二次合作。
上次，他们选择在色彩和纹理上进行创新，打造“万物共生，金脉金脉”的主题。
这一次，特鲁姆普和艺术家决定在视觉上进行突破。
合作之初，Iris van Herpen 提出了一个新的主张：希望创造出与以往不同的视觉设计，带来新的视觉效果和感官体验。
如今，在手机设计中创造新的体验并不容易。
手机正面几乎被屏幕占据，所有的工艺匠心只能在背面完成——即色彩、材质和精加工，简称CMF。
事实上，手机设计师无论是颜色、材质还是表面处理工艺，在不同方面都做了足够的尝试。
考虑到手感、耐用性和量产难度，玻璃是最主流的选择。
高定艺术就是要在主流设计中创造差异。
Iris van Herpen 决定将华为 Pocket 2 的后面板变成一件艺术装置。
准确地说，这是一个视错觉艺术装置。
视错觉艺术是一种利用视觉感知的差异和漏洞来创造看似不可能的图像效果的艺术。
你可能还看过“无限循环楼梯”，这是M.C.的作品。
埃舍尔（Escher），也是一位来自荷兰的画家。
他的视错觉画作充满视觉感官冲击。
它们挑战人类的本能，总能引起无尽的兴奋。
思考和遐想。
Iris van Herpen 希望将这种艺术效果嵌入到手机设计中。
年轻时学习古典芭蕾的经历，让她习惯了用流动的眼光看世界。
她曾这样形容自己的高定时装设计：我的设计过程就是通过3D打印的“编舞”，把一小块身体节奏变成一件可穿的衣服。
Iris van Herpen为华为Pocket 2带来灵动的线条和舞动的形状。
在二维绘图上，她利用视错觉技术描绘出梦幻般的三维线条。
为了实现Iris van Herpen设计中的梦幻效果，华为Pocket 2设计团队首创了三维动态空间工艺，在厚度仅为0.14mm的振膜上采用了87道复杂的制作工艺，就像在A4纸上雕刻的一样。
。
首先，工匠们对设计图案进行三维重构，将其划分为68万个模块。
他们通过独特的视觉技术，创造出具有空间深度感的图像。
平面设计图被重塑为三维设计图。
然后，利用高精度激光雕刻模具，利用纳米压印技术按照重构的布局将纹理压印在振膜上，图案颜色填充0.1微米粒径的油墨，形成图案。
层。
薄薄的光圈背面，密集排列着68万个光刻镜头。
工程师使用微米级的镜子来校准隔膜上的纹理图案，并将光刻镜头一一精确匹配。
这是透镜层。
为了让视错觉艺术得以完美呈现，“光学莫尔成像”技术是关键。
该技术基于莫尔现象，通过将两种频率相似的图案形成的明暗条纹叠加，创造出动态的三维视觉效果。
玻璃膜片上的透镜层中的每个透镜的直径只有一微米左右。
数十万个这样的透镜密集排列，光线通过它们反射到人眼中形成图像。
镜头层就像一个画库，里面隐藏着海量的画作，但只有匹配正确的钥匙才能找到对应的画作。
图案图层是解锁这个绘画库的一组钥匙。
对于每个视角，都会记录相应的图像代码。
随着观看者角度的变化，解锁的图像也会发生变化。
在头发丝直径的镜片中，有数千个压印点，利用纳米技术对墨水进行定向定量打印，从不同角度形成数千种图案。
校准后，光线经过光刻镜头折射和反射，光影可以精确地投射到背板玻璃下方的蓝色光阑上，实现微透镜成像。
每个微透镜从不同角度捕捉光线，创造出层次丰富的动态视觉效果。
原来的二维印刷品现在有了相应的投影，成为三维空间中的三维线条。
在只有头发丝那么细的玻璃平面上，可以形成层层光影。
每层艺术质感相得益彰，视幻线条与手机形成奇妙的互动，最终在你的眼中形成一幅全新的画面，留下蝴蝶展翅的永恒瞬间。
前卫美学与繁复工艺的碰撞，产生奇妙的化学反应和令人眼花缭乱的虚幻感。
乍一看，当层叠的曲线在光滑的水平背玻璃上层层延伸时，你会不自觉地想用手去探索层层纹理。
当你的拇指经过三维图案时，它是平的。
我又看了一眼，慢慢地将手机平放，底部与眼睛齐平，希望能找到背面线条的深度，但它也是平的。
这就是光与影的魔力。
无论从哪个角度看，都能感受到线条的延伸和韵律。
光线在手机背面光滑的玻璃上流动，让每一寸光影都充满惊喜。
这一刻，手机变成了一件精美的视错觉艺术品。
这就是艺术赋予科技的独特审美价值。
正如Iris van Herpen所期望的那样：通过其灵动的艺术效果，你可以感受到生命的活力和绽放。
平等之美，当高定遇上手机，艺术家与科学家走到一起，会发生什么？华为Pocket 2艺术定制版给出了答案。
当独特的高定设计成为人人触手可及的智能手机时，这是一件令人难以置信的事情。
美是一种生活方式。
如何用科技传递美的价值，对于科技公司来说是一个新的命题。
华为是其中的领导者之一。
近年来，华为对手机美学的思考迈上了新的台阶。
除了颜色和材质之外，设计理念主导了新的美学设计。
认知科学家、《好用型设计》一书的作者唐纳德·诺曼在他的著作中提到了设计的三个层次：本能、行为和反思。
本能层面是指用户对产品外观的第一印象，行为层面是指产品的功能设计所带来的用户体验，反思层面更注重用户对产品的深层情感。
经过多年对手机材质和色彩的探索，华为手机的多样性已经足够丰富。
随着影像、系统、性能等方面的提升，产品体验也变得更加稳定。
那么更能抓住用户的就是情感连接。
呈现科技与美学的想象，是华为追求美学的新目标。
这也与Iris van Herpen的设计理念不谋而合：时尚也是工具，情绪的变化也在塑造自我。
时尚是改变我们情感的工具。
这也不难理解华为为什么选择与Iris van Herpen合作，因为华为P50袖珍艺术定制版和刚刚发布的华为袖珍2艺术定制版正是华为手机的新美学理念。
最好的例子。
华为P50袖珍艺术定制版采用三维微雕技术，机身上镌刻Iris van Herpen标志性纹理，传达艺术与科技共生的设计理念；这两款手机都是以艺术理念为基础，让艺术美学来指导工业设计，需要付出很大的努力来弥合艺术与技术之间的巨大鸿沟。
但这一切都是值得的，因为美丽永远不能被束之高阁。
美源于生活，平等属于每个人。
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