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06-17
“滋润但不干燥，是温柔的珊瑚色，有点像草莓。
”这是中国风虚拟偶像玲玲的口红促销。
你会觉得它很新奇，还是会觉得自己被愚弄了？显然，灵灵并没有实际测试颜色，呈现出来的结果完全是虚拟的。
不可能有合理的证据得出“保湿但不干燥”的结论，更不用说质地、持久力等更专业的评价了。
在小红书里，还有很多比这更细心的笔记。
▲ 玲玲口红促销活动。
虚拟偶像并不是什么新鲜事。
随着VR、CG、AI、全息投影等技术的发展，虚拟网红、虚拟模特、模拟化身明星、品牌虚拟代言人层出不穷。
然而，当次元壁被打破时，虚拟偶像“永不倒塌”的美好愿景并不像想象中那么容易实现。
当虚拟偶像成为带货工具，引发争议两天后，虚拟偶像玲玲为文案宣传口红被删除，但照片依然存在。
除了文案大意之外，凌凌背后的团队也有很多不合适的事情。
玲玲的人物设计非常中国化。
她热爱京剧、书法和太极拳，声音也采集自传人第三代京剧梅派。
但她第一次宣传的是Gucci，并没有表现出中国风。
玲玲曾经参加过央视综艺节目《华彩少年》，表演京剧折子戏《天女散花》，但这也是唯一一次。
此后，她就再没有表演过任何中国式的表演。
更新最多的是微博和小红书上的“时光静好”风格。
照片中夹杂着与Keep、Vogue杂志等品牌合作的信息。
微博上的大多数关注者都是商业伙伴。
这一切都说明她背后的团队急于套现，行事过于仓促。
当然，虚拟偶像可以在流量变现、内容变现等方面发挥作用，但如果其行为不符合个性，无法在用户互动和传播中巧妙地传达品牌理念，很可能会大大降低其传播力的价值，甚至造成伤害。
造成负面影响。
相比之下，国外社交媒体上已经出现了很多具有较高商业价值的虚拟偶像，比如美国的Lil Miquela、日本的IMMA、欧洲的Noonoouri、黑人模特Shudu等。
▲ 莉尔·米克拉。
Lil Miquela 看起来像真人，身价超过 1.25 亿美元。
她通过社交媒体上的照片展示自己的日常生活。
同时，她定期发布个人MV，拍摄短视频，并与现实中的明星网红同框。
互动和商业化形式丰富多样。
她还对热门话题发表自己的看法，甚至发文宣布与男友分手。
除了无法来到现实之外，她比社交网络上的真人还要真实。
Noonoouri 与 Lil Miquela 不同。
她更接近3D动画角色。
她主要合作高端时尚品牌代言，与《Vogue》法国版主编“共享下午茶”，并接受《Figaro》杂志第一人称专访。
她的设计团队强调，Noonoouri更像是一个非真人的幻想存在，不需要人走进角色。
▲ Noonoouri 和易烊千玺为杂志拍摄。
两者一个更接近真人，一个刻意疏远真人，但都取得了成功。
这足以说明，虚拟偶像是否像真人并不是关键问题。
关键是有没有故事，有没有个性。
在这个层面上，基于动漫、小说等IP的虚拟二次元偶像往往拥有更大的空间，因为故事、性格和粉丝都是与生俱来的。
作为陪伴一代人青春的网游小说《全职高手》的男主，叶修的地位绝对是“国民级”。
他的带货能力也超过了很多三维明星。
短短一年时间，叶修就与9个知名品牌签约代言合作，横跨食品、快消品、金融等多个领域，几乎每个月都会新增一个以上的新品牌合作。
▲ 叶修代言麦当劳。
但那些以代言品牌为使命的虚拟偶像却没有特别显着的效果。
比如肯德基的上校、欧莱雅的M姐、屈臣氏的曲晨曦、花西子的虚拟形象“花西子”。
他们被称为偶像，但只是一个宣传工具和一个流量入口。
因此，虚拟偶像的发展需要“慢火慢炖”，避免大量生产可识别性模糊、可快速变现的工具。
虚拟偶像会是真实偶像的进阶版吗？现实生活中的偶像常常被认为是一种贩卖梦想的职业。
实力、努力、个性或许是人气的源泉，让粉丝们将情感投入其中。
现实生活中的偶像不可避免地是人为创造的。
他们呈现给观众的图像并不是完全真实的，而是通过放映选择性地呈现给观众的。
虚拟偶像也是精心策划、创作的，集美感、科技与人文于一体的作品。
▲AKB48。
但至少，虚拟偶像可以让粉丝的情感投入不被浪费。
它们稳定、标准化、完美无缺，并且可以随时更新迭代。
因此，虚拟偶像也有可能成为真实偶像的进阶版。
《只有神知道的世界》的主角桂木桂马对游戏偶像的描述也适用于此：▲桂木桂马。
“永不衰落的偶像是我们所追求的。
但现实生活中的偶像无论如何都会变质。
游戏偶像的进步几乎是不停歇的。
从位图开始，添加了声音，并且有更多的颜色。
最后就可以栽培了。
随着装备的发展，变得立体化，故事和情节也变得更加丰富。
设定 偶像的加入是现实中无法比拟的。
这期间有什么进化吗？“但和国内很多不成熟的虚拟偶像一样，他们只是借用了‘虚拟’红利，并不能体现‘偶像’二字。
比如爱奇艺综艺节目《跨次元新星》，所有参赛者都是通过3D建模形成的形象。
”节目中呈现的选手形象与宣传海报大不相同，粉丝调侃道：“原来二次元里还有原图和精修。
”是一个大规模的照片诈骗现场。
”这种“学三年动画”所创造的效果，不禁让人觉得这个节目就是为了赚钱。
▲《跨次元新星》原画与造型对比。
虚拟偶像的“虚拟性”能够成为优势的前提是它能够呈现出与真实偶像一样美好的一面，同时避免人类无法避免的风险。
因为人们的喜好是基于“人性”的，我们不喜欢“虚拟”的技术，但我们喜欢“虚拟”能够延续和保存美好的事物。
严格来说，像初音未来、洛天依这样的虚拟歌手本质上是一个声音库，二维形象是一个附属品，这与主要由真人配音的虚拟偶像不同。
但他们确实展现出了偶像更有价值的一面。
▲ 初音未来。
虚拟歌手往往由官方提供声库、初始形象和基本角色设计，后续添加主要依靠制作人。
喜好、声音、性格等都可以重新创造，这赋予了虚拟歌手无穷的活力。
比如，粉丝根据洛天依音库制作的歌曲《千年食谱颂》赋予了洛天依“吃货”的属性。
▲《千年食谱颂》。
正如B站熊上将@HSINGBOBO所说，初音未来是一个只能在“去中心化”环境中诞生的偶像形象。
初音未来的成功是无数书呆子相继使用Vocaloid（一种用于电子音乐制作的语音合成软件）和MMD（一种制作3D动画的程序）软件的调音器的结果。
这就是粉丝创作的力量，这是传统偶像难以想象的。
与“偶像-付费-粉丝”的传统偶像经济以消费为中心的结构相比，虚拟歌手多了一个“内容生产”的部分。
粉丝可以实时参与虚拟形象的塑造和培育，从而增强对虚拟偶像的情感归属和集体认同，甚至借助平台和技术创作出属于自己的音乐作品。
▲ 洛天依家族和虚拟歌手的圈子虽然是小众，但其边界是开放的。
在保证PGC（专业制作内容）内容质量的同时，也开放了一定的UGC（用户生成内容）权限。
这说明虚拟偶像还需要在作品和运营上投入更多，比如提升技术、策划线上线下演唱会、发展衍生产业链、与多行业合作等，让观众有传播和二次创作的机会。
欲望，不只是为了赚钱而小打小闹。
当真实与虚拟的界限逐渐模糊的时候，虚拟偶像想要成功，无非就是考虑“虚拟”和“偶像”两个词的兼容性。
虚拟偶像的背后是一个以人为本的团队。
团队如何理解人性、技术、美，决定了我们从虚拟偶像身上能看到什么，以及他们在文化和商业上能走多远。
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