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06-17
万圣节即将到来，没有比读几个恐怖故事、看几部恐怖漫画更好的庆祝方式了。
知名恐怖漫画家弗拉基米尔·伊藤润二将与 Netflix 联手推出动画剧集《伊藤润二 狂选集》。
该动画系列包括多达20部作品，将于2020年1月19日首播。
今年的恐怖悬疑系列《聪明镇》已开机拍摄，由梁咏琪和陈妍霏主演，同样改编自大师的作品。
▲《聪明镇》开幕式▲伊藤润二发祝福视频表达对动画的支持《数码宝贝：幽灵游戏》第40集新增《阿弥壳断层之怪》和《漩涡》元素向伊藤润二致敬。
▲ 陶罐的功能类似于《阿弥壳断层之怪》的人形洞 ▲ 借用《漩涡》的人体旋转和扭曲元素 作为这个时代最好的恐怖漫画之一，作家的作品已被翻译成12种语言。
他的作品除了风格独特之外，还充满了对现实的洞察。
他以想象力取胜，以独特的构思、写实的画风、巧妙的布局、层层悬念。
人物一旦在他的画笔下扭曲变异，就具有极大的破坏力。
可以说，他本身就是一个从地上升起的漩涡。
▲《漩涡》今天，我们将领略这股旋风的冲击力，也尝试解读无数开放式结局背后隐藏的意义。
《富江》伊藤润二恐怖漫画的成功始于《富江》。
已被翻拍成动画、电影、电视剧。
著名的 Netflix 原创泰剧《禁忌女孩》以美丽、神秘、邪恶、拥有超能力的纳诺为主角。
她的风格和外貌都有富江的影子。
他被网友称为泰国版富江。
富江是恐怖漫画中的标志性反派之一。
她不仅是漫画界的万人迷，在现实生活中也备受追捧。
据说她是“渣男”最喜欢的化身之一。
他甚至涉足时尚界：他与哥特品牌Hot Topic合作的服装系列令人难忘。
女孩子喜欢用富江的形象，因为她美丽又强大，而且总是对世人抱有不屑的态度。
但伊藤润二想要表达的远不止于此。
富江有着极其迷人的五官、修长的身材和柔滑的黑发。
这种美让人无法抗拒，诱发男人甚至同性恋者的原始冲动，让崇拜者疯狂。
▲有多少人因为这张图陷入了这个陷阱：光看富江的背影就能感受到他强大的气场。
富江会充分利用自己的外表，希望得到比别人更好的待遇。
虽然被捧在手心，但他却永远不会满足。
。
早期，男人为了接近她、得到她，会无原则、病态地讨好她。
但富江自私冷漠，追求强烈的权力感，只有毁灭的欲望。
在他眼里，对方只是一个玩物。
她喜欢用羞辱和嘲笑来践踏别人的自尊，让别人觉得自己毫无价值，耗尽情感甚至生命能量。
随之而来的是男人强烈的仇恨和杀机。
他差点被富江逼得血腥残忍地杀了她。
当然，富江根本无法被杀死：她的身体细胞可以无限繁殖，每一个被肢解的身体碎片都可以长出一个新的富江。
看似有生命却又看似无生命，人形却更像恶魔。
她是欲望的化身，诱人而无尽；她也是邪恶之火，无情且能够复活。
看到所到之处的一切美好事物都被吞噬，真的很可怕。
但故事一开始，杀死还是人类的富江的是人类。
之后，富江就变成了不死怪物，而杀了他的人，难道不是怪物吗？悲剧不是她造成的。
富江以一种可怕的方式暴露了他们的丑陋。
那些跌入深渊、死亡或发疯的人原本就有罪恶的思想和行为。
虽然结局是悲惨的，但很多人也承受了后果。
在这部恐怖漫画中你可以看到很多种恐惧，其中之一就是男人对“不受他们控制的女人”的恐惧。
从某种程度上来说，那些“受害者”只能被称为受害者，因为他们的对手富江既非人非鬼。
富江在与男人打交道时总是诚实地表达自己的想法，经常直接指出他们的平庸。
他们想尽一切办法证明她错了，但她不在乎，也从未动摇。
这种蔑视是他们最厌恶的，是一种无法容忍的冒犯和羞辱。
当她威胁要离开时，他们陷入无尽的愤怒和痛苦之中。
明知自己无法夺取、独占她，他却变得暴力，选择亲手毁灭她。
这些悲剧对于我们来说并不陌生。
翻看社会新闻，我感到脊背发凉。
伊藤润二隐喻地探讨了人类的处境，这些漫画看似怪诞，但实际上触及了社会问题的核心。
《阿弥壳断层之怪》大地震后，山脉中形成了绵延数公里的深断层。
断层山壁上有无数的人形洞穴，根本无法知道它们是从哪里来的。
为了解开这个谜团，人们纷纷前往那里。
神秘的断层散发着诡异的气息，他们发现了一个又一个和自己一模一样的洞穴。
这些洞穴似乎在无声地呼唤。
知道自己会受到酷刑，人们忍不住走进去。
和往常一样，伊藤润二在故事的最后没有给出任何线索。
对魔法的起源提出任何解释。
但在主角的梦中，这些人形的洞却是古代的刑具，用来惩罚滔天罪行。
囚犯进入后，任何挣扎都会成为前进和变形的动力，身体被痛苦地拉伸和重塑。
狭窄的洞穴是幽闭恐惧症患者的噩梦。
看着漫画中人物的身体逐渐扭曲，读者的恐惧感逐渐增强。
而想到这一切可能是人对他人的残忍，我的头皮更加发麻。
作者用一个洞来演绎这部心理剧，显得很有目的性，人们可以从更多的角度来解读这部作品。
人形的洞就像是社会赋予的角色。
每个人都有，但每个人都不同。
进入洞穴就意味着步入社会，你被迫做出改变。
随着我们深入，变化变得越来越大。
定制洞穴也像是人们追求和炫耀、企业迎合和推广的“量身定做”的产品。
作者是否以恐怖作为寓言来批判现代社会的消费主义？许多人在洞穴之间的隔离中看到了深深的孤独。
恐惧并非来自肉体的疏离，而是来自无法逃避的孤独。
一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，但谁也不能否认，作为“他者”自身的毁灭才是这个故事的巨大驱动力，而这种恐怖的设定在伊藤润二的另一部作品中也能找到《人头气球》。
《人头气球》 《阿弥壳断层之怪》推出十年后，伊藤润二创造了《人头气球》。
故事以一位偶像明星的自杀开始，她被发现吊死在她居住的公寓的外墙上。
后来，有人看到她的脸像一个人头巨大的气球一样漂浮在夜空中。
随后，各种人头气球陆续出现。
它们的外貌与真人一模一样，而且似乎有意识，会追捕主人。
如果气球被刺破，主人的头就会像这个气球一样立刻瘪下去。
“我”被“另一个自己”杀死，无法逃脱、无法破解，人类遭遇灭亡危机。
它仍然是一部心理和身体恐怖交织在一起的作品，而且它与现实相联系。
作者这次想表达什么？漫画中的偶像歌手自杀后，全国青少年自杀现象呈现出多米诺骨牌效应，让人想起了日本。
高自杀率。
日本文化以强调规则和礼仪而闻名，并注重群体和谐。
公开讨论一个人的心理健康会被视为打扰他人。
于是，抑郁症不断累积，难以排解，后果一目了然。
不止一部大师漫画描绘了这一现象。
在天才今敏的代表作《红辣椒》中，上班族们满脸笑容地排队从楼顶跳下。
此刻的秩序更是荒唐，一针见血地指出日本工人阶级的自杀率居高不下。
千百年来，人类对黑暗的恐惧已经深入骨髓。
黑暗中我分不清方向，也不知道自己会先遇到毒蛇、猛兽还是鬼魂。
▲伊藤润二的《幻怪地带》这条恐怖漫画的暗河里，不仅有伊藤润二的摆渡人，还有很多实力派的创作者。
在他们的带领下，当你穿过陌生的迷雾时，你会发现前方有一线曙光。
在恐怖中寻找光明 日本恐怖漫画的起源可以追溯到16世纪的浮世绘艺术，当时的木版画主要描绘复仇的鬼魂、凶猛的怪物和地狱的幻想。
19世纪，随着漫画的爆发，古老的恐怖传说被转移到漫画小册子上，恐怖漫画作者通过墨黑的画笔讨论人性的残酷。
恐怖漫画是黑暗的代名词。
它们探讨了人生的阴暗面，汇聚了许多悲剧，多是人类原罪的写照。
它形容那些正在走向毁灭的事物，让人本能地感到恐惧，常被说是不配上餐桌。
但正如黑暗也能让人保持警惕，重拾对未知的敬畏一样——优秀的恐怖漫画所蕴含的思考，总会跨越虚幻与现实的屏障，带来警示。
水木茂（真名竹茂），绰号“妖怪博士”，是日本鬼怪漫画创作第一人，鬼故事流派的鼻祖。
▲ 水木茂的书籍作品。
尽管他身体残疾，身体坚强，但他的作品却总是流露出乐观的精神。
他的恐怖故事虽然规模不大，但对后世影响却很大；他定义了恐怖漫画的美学，为日本恐怖漫画的未来铺平了道路。
马路。
绘制了在日本被禁的《少女椿》的恐怖漫画作家末广丸尾，以及创作了被称为漫画版《变形记》的《毒虫小僧》的外星漫画作家·日野日之出，以及挑战《变形记》的《下水道的美人鱼》人类忍耐力的底线。
，受到他的启发。
▲丸尾末广的《少女椿》▲日野日之出的《毒虫小僧》、《怪奇档案》他也是经典漫画《鬼太郎》的作者。
这部漫画于2006年开始连载，讲述了鬼族最后的幸存者喜太郎利用魔法与怪物战斗的故事。
相信很多人都记得这个穿着日本木鞋的小男孩。
动画版的《鬼太郎》也算是童年的影子了。
听到主题曲或者喜多郎一步一步走着的木屐声，对于我们这些小孩子来说是相当可怕的。
但事实上，喜太郎的目标是让妖怪与人类和谐共处，而不是诉诸暴力。
在死气沉沉的墓地和各种鬼魂的背后，作者想宣扬一种世界和平的美好愿景。
经典不朽的恐怖作品《漂流教室》出自美图一夫之手，他也影响了后世包括伊藤润二在内的许多恐怖漫画作家。
这部漫画出版于 。
50年后的今天来看，这个故事完全颠覆了我们平时对穿越题材的美好想象。
再加上一雄标志性的画风，大量使用黑色背景和阴郁的人物轮廓，每一页都传达出强烈的压迫感。
但在无尽的黑暗中，依然有人性的光芒闪耀。
主人公潇湘性格乐观，充满行动力。
他从不轻易放弃，这也给了同伴们活下去的希望。
最终，大家团结起来，争取保护，驱散绝望的阴霾。
很多恐怖漫画作品都非常“卡夫卡”。
如果你看得更深入，他们会探索人们的孤独、社交陌生感和存在主义恐惧。
他们深知世人喜欢看怪异、疯狂的表演，所以他们用恐怖的图像作为传播媒介。
一阵阵身体扭曲的背后，表达的是忧虑、恐惧、不安、困惑、压迫和无力反抗、向往。
明天就没有出路了。
正如卡夫卡本人一样，他们中的佼佼者也试图为人类的明天敲响紧急警钟。
▲卡夫卡和他的作品《变形记》恐怖漫画常常采用一种创作手段来制造视觉冲击力，那就是诡异的身体——人体的变形、人体与物体的结合、怪物的生长。
人体。
▲ 16世纪的怪异画作可能看起来令人恐惧、恐怖、标新立异，但它们仍然可以表达反思和要求改变。
画家石田哲也，他的??作品都是关于怪异的身体，营造出一种死气沉沉的绝望感。
他不是恐怖漫画作者，但这种特殊的黑暗艺术画风同样令人震惊、不安和恐惧。
人物有着同样的脸，但他的眼神空洞，他的身体很奇怪，背景设定令人难以置信。
他的绘画主题，包括高强度的学业压力、社交焦虑、群体主义、过劳死、自杀等，都是日本社会症状的缩影，引发观者的集体痛苦。
在流行病和焦虑的时代，这些诞生于黑暗的作品都表达了我们的失落和沮丧，它们比以往任何时候都更能激起同理心。
只有允许表达，才能得到释放。
知道疼痛在哪里是治愈的开始。
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