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06-18
这是对传统看电影习惯的挑战。
允许拍摄、唱歌、跳舞、挥舞荧光棒。
在《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》（以下简称《时代巡演》）的放映厅里，不少观众走出座位，在影院空地上跟着电影中的泰勒·斯威夫特一起唱歌。
随着特殊的节奏一起唱歌、跳舞。
与常见的故事片不同，《时代巡演》是一部演唱会视频，用电影化的手法记录了泰勒·斯威夫特2000多岁巡回演唱会的表演场景。
该片由萨姆·伦奇执导，泰勒·斯威夫特担任制片人和主演。
2018年12月31日在中国上映，截至1月4日上午9点，影片上映五天累计票房3万元。
，豆瓣评分高达9.4分。
小红书上有超过 10,000 条关于 #TaylorSwiftMovies 的注释，从组织观影的信息，到观影着装指南，再到观众边看电影边唱歌跳舞的视频。
。
从上映情况来看，这部电影的票房分布主要集中在一二线城市的青少年群体中。
以首映当日为例，灯塔专业版数据显示，当日一二线城市票房为2000元，占首日总票房的77.3%。
20-24岁的观众占比最高，达到40.8%。
在登陆中国之前，《时代巡演》已经在北美市场享有盛誉。
该片首日票房1万美元，成为北美首日预售榜亚军，仅次于《复联4:终局之战》。
10月13日正式上映后，以首三天全球票房1.28亿美元*票房过亿的演唱会电影创造了影史。
事实上，把演唱会搬进电影院并不是《时代巡演》的第一个举措。
早在20世纪中叶，国外就有《蒙特雷流行音乐节》《伍德斯托克音乐节》等音乐节形象的记载。
2016年上映的《迈克尔·杰克逊：就是这样》票房收入甚至高达2.61亿美元。
夺得全球演唱会电影票房第一；国内歌手也没有错过演唱会电影的探索。
五月天于2018年推出首部3D演唱会电影，随后邓紫棋、王力宏、崔健等著名歌手也制作了该电影。
已经推出了自己的演唱会电影，容祖儿的演唱会电影将于1月19日在香港上映。
既然演唱会电影不是什么新鲜事，为什么泰勒·斯威夫特的《时代巡演》是有史以来票房最高的演唱会电影呢？其成功的关键因素是什么？这一模式对中国市场有何借鉴？ 音乐会电影模式解释：有什么新内容？ 泰勒·斯威夫特是世界上最受欢迎的艺术家之一。
出道17年来，她获得了10项格莱美奖。
由于她强大的市场号召力，她被《时代》杂志评为年度人物，《时代杂志》她找到了一条路：一条让黑暗中的人重新找到希望的路。
今年3月，她开启了人生迄今为止最大规模的巡演——“Eras”世界巡演。
这次旅行，一票难求是很正常的事情。
成为“无法去现场的补偿”，正是这部电影在影迷眼中的意义和安慰。
除了歌手自身的影响力之外，《时代巡演》在海外的成功也离不开泰勒·斯威夫特团队在“演唱会+电影”模式全流程的创新。
*、内容制作创新。
电影制作本身就是一个多方博弈的过程。
导演、编剧、制片人等各个角色的个人经历和愿望都会对内容产生重大影响。
为了保证创作独立性，泰勒·斯威夫特除了担任《时代巡演》主演之外，还担任了这部电影的制片人，给予自己完全的创作自主权。
在导演的选择上，泰勒·斯威夫特没有选择传统的电影导演，而是邀请了在现场音乐节目制作方面有着深厚经验的萨姆·伦齐。
他是美国音乐真人秀节目《嘻哈星节奏》的导演，还执导了《本·普拉特：无线电城现场秀》和《BTS防弹少年团：台上允许热舞》等音乐会电影。
音乐会和电影都是强有力的文化载体。
它们在内容表达、观看格式、用户体验等方面都有所不同，整合时更容易发生冲突。
导演的选择也体现了泰勒·斯威夫特团队对这部影片注重呈现形式的承诺。
以往的演唱会电影大致有两种呈现方式：一种是故事片，比如《五月天人生无限公司》，主要讲述一个过去的英雄拯救一个超级英雄；另一种是故事片，比如《五月天人生无限公司》，主要讲述一个过去的英雄拯救一个超级英雄；另一个是故事片，比如《五月天人生无限公司》，主要讲述一个过去的英雄拯救一个超级英雄的故事。
另一种是纪录片，比如《贾斯汀·比伯：永不言败》，记录了16岁的贾斯汀·比伯在麦迪逊广场花园的演出前的准备。
选择将演唱会内容改编为传统电影载体的形式，却导致了不同的结果。
要么剧情像前者一样幼稚、尴尬，不仅吸引不了影迷，还劝退了一波粉丝；或者后者又长又麻烦。
心理分析让它只是一部粉丝电影，很难突破天花板。
《时代巡演》 与两者不同。
它只记录了泰勒·斯威夫特在舞台上的耀眼表演时刻。
不仅降低了影片的制作成本，还完整保留了演唱会独特的沉浸式体验。
回到嘉年华本身。
虽然演唱会电影的本质是粉丝电影，但纯粹的视听盛宴也在一定程度上降低了电影的观看门槛，达到了吸引更广泛路人市场的目的。
二是布局创新。
泰勒·斯威夫特的团队绕过好莱坞制作公司，直接与美国最大连锁院线AMC合作发行。
这个选择给《时代巡演》这部电影带来了无数的好处。
首先是生产成本的降低和利润的提高。
泰勒·斯威夫特团队绕过大制片厂，规避了传统发行商通常收取的8%-15%的佣金，将与影院分享最终票房收入的43%，剩下的57%则留给泰勒·斯威夫特特别与AMC分享，其中大部分股份将分配给艺术家团队。
二是缩短生产时间。
根据英国著名电影工业学者史蒂芬·费洛斯的研究，好莱坞电影的平均制作周期为数天。
大型工作室拥有完整的制作体系和经验，但代价是制作流程较为复杂。
另一方面，泰勒·斯威夫特的团队只找了五位剪辑师负责后期制作，整部影片在两个月内就完成了。
同时，《时代巡演》能够在“好莱坞大罢工”期间顺利进行，正是因为该片并非由电影电视制片人联盟的成员公司制作，并且遵守了美国演员工会的临时协议。
第三步是艺术家团队自主权的提高。
通过与院线直接合作，团队可以更全面、高效地掌握影片的上映节奏。
就北美院线而言，《时代巡回》只会在周四、周五、周六和周日上映。
影片集中在后半周，因为团队希望观众能尽可能坐满，使其看起来更像是参加一个活动，而不仅仅是看电影。
《时代巡演》最后，它在影院上映的数量达到了13000家，时长长达13周，超过了很多好莱坞电影的上映时间，使得《时代巡演》在时长和时长上都达到了*。
部署的广度，使影片能够接触到最广泛的观众。
三是放映宣传创新。
《时代巡演》的宣传策略可以说将“粉丝营销”发挥到了极致。
泰勒·斯威夫特的“Eras”世界巡演于今年3月开始，将于明年底结束。
洛杉矶SoFi体育场的演出于8月5日结束，这也意味着巡演暂时进入休息阶段。
《时代巡演》的发布时间恰好就是在这个空档期。
演唱会在体量上背书了电影，电影则延续了演唱会的热度，实现了闭环。
为了实现最快的发布，泰勒·斯威夫特的团队放弃了整个宣传周期。
从官宣到发布仅用了一个月的时间。
这背后的底气是泰勒·斯威夫特 (Taylor Swift) 的 2.7 亿 Instagram 粉丝。
拥有数千名X粉丝，她在社交媒体上的影响力远远大于电视广告、土地投资等传统方式。
此次放映是泰勒·斯威夫特团队和连锁影院支持下的促销活动的一部分。
在传统的观影习惯中，观众往往不被允许对画面进行拍照，否则就会被视为侵权。
泰勒·斯威夫特团队不仅号召粉丝观看拍照，还号召大家跟着电影一起唱歌跳舞。
剧场还为粉丝准备了荧光手环、友谊手环等道具，以烘托气氛。
泰勒·斯威夫特强大的粉丝基础再次展现了其优势。
粉丝自发观看视频实现了影片的持续推广，长尾效应更加显着。
知名导演克里斯托弗·诺兰在上映前也盛赞《时代巡演》：泰勒·斯威夫特会让工作室立刻变得更有见识。
它很好地表明，电影是一种形式，关于看待事物，一种分享故事或分享宝贵经验的方式，如果他们不想要，其他人会的，就是这样。
在剧组、影院和歌迷的共同努力下，“演唱会”搬进了“电影院”。
这显然是对传统电影文化的挑战。
它改变了好莱坞各大制片厂在制作、宣传、发行甚至放映方面制定的规则。
当前形势下电影行业的“潜规则”，也正是得益于全方位的突破和创新，《时代巡演》取得了如此难得的成绩。
如上所述，看演唱会电影能得到什么？此前很多明星都尝试过拍摄演唱会电影，五月天甚至连续拍摄了三部电影。
这不禁让人好奇是什么吸引歌手继续投入电影制作，市场对于演唱会电影的态度也发生了变化。
如何？从具体收入来看，演唱会电影算得上是一门成本低、回报高的“好生意”。
以目前发布的《时代巡演》为例，因为它需要演唱会的现场录音和后期制作。
其制作成本不到1万美元，目前全球票房已超过2.57亿美元。
市场预计票房可突破4亿美元。
根据泰勒·斯威夫特团队与AMC的协议，该团队甚至将获得一半的票房收入。
是比较复杂的演唱会电影，比如《贾斯汀·比伯：永不言败》，是以纪录片的形式呈现的。
其投资成本仅为1万美元，最终票房成绩为1万美元，净利润为1万美元。
此外，演唱会电影也从1万美元起。
当谈到宣传名人本人时。
与动辄上千张的演唱会门票相比，几十元的演唱会电影票大大降低了路人了解歌手的门槛，达到了对日益增多的人群的最高触达程度。
，也满足了买不到票或者没有经济能力购买演唱会门票的歌迷，进一步增强了歌迷粘性。
演唱会电影作为一种多元化的内容，也补充了影院储备。
据韩经报道，今年第四季度。
面对电影市场的整体惨淡，韩国院线决定与经纪公司合作，在电影院放映K-POP艺人的现场演唱会电影，如CGV放映《IU演唱会:黄金时刻》和《随风而遇：金浩中的季节》。
从实际结果来看，粉丝的支持确实带来了不错的票房成绩。
林英雄演唱会电影《英雄总决赛》的销售额为60亿韩元，位列今年韩国电影销量排行榜第16位。
《防弹少年团：稍待未来》获得了20亿韩元的票房，《IU演唱会:黄金时刻》的销售额也达到了18亿韩元。
在泰勒·斯威夫特本人的影响下，无论是销量的增长还是具体的票房收入，《时代巡演》都取得了绝对的成功，这也印证了演唱会电影的可行性和发展潜力。
但对于国内的经纪公司和制作公司来说，演唱会电影的成功似乎很难复制。
演唱会电影本质上是粉丝电影，服务于更多没有机会亲自参加活动的粉丝群体。
可以说，演唱会电影的票房是艺人名气的具体体现。
但国内市场的粉丝圈层分化严重。
新生代中缺少像泰勒·斯威夫特这样的国民偶像。
受众范围有限，票房难以获得更高的增长空间。
而由于演唱会电影的素材都来自演唱会，所以想要拍出一部好的演唱会电影，就必须有一场精彩的演唱会作为基础。
以《Eras》世界巡回演唱会为例。
演出持续3小时15分钟，共演奏44首歌曲。
舞台设计根据9张专辑设计了9个主题。
唱完歌曲蒂姆·麦格劳后，泰勒·斯威夫特也将跳入水中游回舞台继续表演。
整场演出是一场视觉盛宴。
近期国内演唱会一片混乱，“对口型”、“综艺型”、“送餐型”、“倒声型”等各种演唱类型充斥演出市场。
此外，国内演唱会舞台大多也遵循“主舞台”+“延伸舞台”的惯用设计，视觉效果有限。
因此，总体来说，物质角度不足以支撑演唱会电影的制作。
最后，也是最重要的——分配问题。
国内影院的发行机制更适合大片和商业片。
演唱会电影的观众有限且分散，上座率无法保证。
与大众市场相比，消费潜力也非常有限。
因此，走大规模上映的道路对于影院来说或许得不偿失。
韩国影院选择了分店发行方式。
经纪公司和发行公司分别确定放映场地，联系粉丝群体组织应援放映，不仅提高了单场上座率，也让影院更容易预测票房和需求。
为了弥补低频放映的损失，演唱会电影票也比普通电影票贵。
例如，IU的现场电影售价为22000韩元，而普通的韩国电影售价为15000韩元。
然而，线下发行在中国一直是一件大事。
去年12月初，五部贺岁片宣布线下上映。
然而，一晚之后，这些电影线下上映的标签就消失了。
该片票房产出存在不确定性，发行规则要求放映比例高达12%-15%。
影院不愿意开盲盒，导致支线发行难以继续推进。
虽然从《时代巡演》的角度来看，演唱会电影是一门收益超过投资的“好生意”，但这部电影也为行业提供了一个挑战传统电影文化、重新审视演唱会价值的新窗口。
但总体而言，国内演唱会电影这一品类的生存土壤仍然太薄弱。
这种在海外市场取得巨大成功的模式无法复制到国内市场。
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