小霸王
06-18
长期以来，大众对于“国潮服饰”（以下简称国潮）的反应相当微妙。
人们对那些冠以“国潮”称号的品牌又爱又恨。
甚至有人将民族时尚视为时尚下水道。
难以言表的设计让人感觉如鲠在喉，但希望孩子成功的爱国情绪却是强烈而澎湃的。
近年来，民族时尚品牌层出不穷，但能给大众留下良好印象的却屈指可数。
在找到一个有合法信誉、口碑良好、能撑起“国潮”大旗的品牌后，我似乎无从下手。
什么样的民族时尚品牌才能让人们满意？ 01 民族时尚 在时尚产业链中，很少有民族时尚品牌能够走上前列，论资排辈。
但现在有这样一个品牌，它已经超越了Balenciaga，成为了很多人心中无与伦比的“单品”。
甚至是很多时尚老手“恨夺妻”的根源。
是F。
最近，社交平台上流行“女学生和F男孩一起离开”主题的内容。
视频文案中提到，无论你是穿着Balenciaga、Rick Owens等动辄几万一件的品牌的人民币玩家，还是能在镜子前站两个小时拼凑的聪明人性感的造型，或者你就是一个只穿普通毛衣的F boy。
在他面前，所有人都不堪一击，魅力值瞬间归零。
不少人也在社交媒体上“发起挑战”。
他们穿着限量版、秀模特等被定义为狠货的服装，并在??摆出的照片下方附上文案，类似于“今天出门就能打败F”。
Boy？”、“彻底压制Boy F”、“现在我可以把Boy F的暗恋带走了”、“出去和Boy F竞争”。
视频中还充斥着各种批评言论，开玩笑说不管怎样他们的穿搭怎么玩，都比不上那些穿F的简单又好看的年轻人。
表面上看，又是一场紧张的网络争吵，但其实大众已经来调侃了。
对于这个品牌的突然走红，更多的质疑是F这个号称国潮的品牌，售价大多在~人民币区间，实惠的定价也让它在官方上做到了月销量50万件。
但如果你仔细品味这个品牌，服装主要是LOGO贴花连帽卫衣、拼色棒球服、宽松的嘻哈运动裤，款式设计和惊艳程度不相配。
大部分创意纯粹是由大胆的四个字母“F”标志支撑的。
款式普通简单，即使没有logo，也很难找到什么难忘的点。
对于很多眼尖的人来说，这显然是一个Gap品牌。
设计中经常使用的品牌名称来自于经理年轻时梦想的、现实中并不存在的战斗机模型。
以梦想命名这样一个空的形式，也延伸到了品牌背景。
如上图所示，F的设计平淡无奇，但这正是品牌主提出的“无风格”精神。
“无边界”被视为产品的核心，这也意味着任何设计或元素都可以出现在他们的品牌中。
无拘无束的创作意图、毫无亮点的设计、虚无主义的品牌精神、高度同质化的产品，频频卷入抄袭丑闻的F居然被称为国潮之光，自然引来人们的嘲讽。
和厌恶。
02 街头故事 值得注意的是，潮牌这个概念是中国本土的概念。
在国外，它更常被称为街头服饰。
与已经步入优雅殿堂的高端时尚相比，街头品牌，顾名思义，是深深扎根于街头社区的，其受众大多是当时社会中的边缘群体。
例如，早期黑人穿着运动衫来抗议以正式西服为代表的白人文化。
20世纪80年代和1990年代是街头品牌的黄金时期，很多堪称老牌的街头品牌都是在这个时期诞生的。
如果你细数这些品牌，你就会发现，引导他们走向成功的往往与品牌的灵魂密不可分。
简单来说，方正就是一串数字开头的“1”，走多远取决于设计所代表的那串“0”。
受到爱好者广泛认可的街头品牌先驱者往往会在当时所处的反主流文化中寻找设计灵感。
涂鸦、嘻哈、滑板、冲浪等运动都是培育最早街头品牌的文化土壤。
早期Supreme店的店员A-Ron曾回忆，每天店关门后，纽约的知名滑板手，所谓的各界人士都会聚集在Supreme店里。
这里就像是他们的据点，每个人带来的边缘文化属性就像店里的烟酒味一样，混杂在混沌之中。
沉浸在这种亚文化中，詹姆斯·杰比亚有着说不完的故事和源源不断的灵感。
2007 年，摄影师 Larry Clark 将镜头转向 Supreme 拍摄了这部电影《Kids》。
这本针对纽约边缘青少年的青少年培训手册见证了Supreme商店的文化景观。
《Kids》的观众开始模仿电影中滑板运动员的造型，将工装裤、Oversized T恤、迷彩服等元素穿在身上。
事实上，街头品牌最容易赢得人心的就是文化故事。
换句话说，街头品牌的创始人从时代精神的碎片中获得灵感，从而与同一状态的人们获得灵魂共鸣。
时至今日，这个逻辑仍然是许多街头品牌的成名之道。
被称为第二代Supreme的科尔特伊兹由尼日利亚裔第二代英国移民克林特管理。
他主导了多项现象营销活动，在高喊“RULESTHEWORLD”的个人形象宣传中，吸引了一大批同样处于生存困境的年轻人，尤其是一群英国钻文化受众。
喊口号、印标语似乎一直是人们批评街头品牌设计肤浅的原因。
但就像涂鸦、说唱等街头文化产品一样，写入 DNA 的生存本能之一就是喊叫。
谁会一边喊着口号，一边念着冗长的文字呢？ 在某种程度上，你甚至可以把这些品牌想象成一个巨大的出版社。
服装只是载体，口号、形象是兜售内容，整个团队的基础在于人。
Slogon很难承载太多具有精致价值的设计内涵，但表达情感却恰如其分。
充满激情的Slogon与创作者生活在同一文化土壤上。
它跟随创作者的生活变化和季节变化，输出政治观点，同情社会群体。
创始人就像传教士一样，不断建立威信和信誉，被他的生命理念和精神表达所感动的群体会自动、自愿地加入该教派。
陈冠希在接受Complex关于街头服饰的采访时曾提到，街头服饰代表的不是衣服，而是创作者的感受和真实的生活方式。
Brendon Babenzien 对世界各地人权的重视和支持体现在品牌的整体供应链中。
也许从表面上看，HUMAN RIGHTS只是作为一个标志，但设计表达只是整体概念的一部分。
前述的街头品牌有着不同的文化背景和细分下的不同受众，但相同的是，得益于创作者丰富的表达欲望，在品牌产品设计中往往能感受到新鲜的活力。
那么为什么一些同样借用街头意象、打造潮流概念的国潮设计总是容易让人看厌、感到空虚、无趣呢？ 人们抱怨国风丑陋，大概就两点，抄袭和胡设计。
对于前者，舆论界有不同的看法。
对于很多人来说，这是一件让设计师感到羞耻的事情。
不过，在一些设计师看来，对于“抄袭”的态度要宽容得多。
Yohji Yamamoto 我认为它可以帮助设计师在抄袭迭代中找到风格。
事实上，道德批评只是国潮陷入丑陋局面的主要原因中的一小部分。
很大一部分原因是人们在那些粗糙的作品中一眼就能看出，国潮的组织者并没有太在意，而是即兴发挥。
人们最吐槽的就是那些把《山海经》当作行业机密的设计方式。
比如找一些龙凤飞翔的吉祥图案，在Pinterest上加上炫酷的图片，做一个PS图层拼贴，打造出所谓的国潮。
。
而街头服饰中常见的丝网印刷标志之类的东西也不断被颠覆。
有的看起来像是三流书法家创作的蹩脚书法字体，有的则简单得就像直接使用Word文档中的默认字体画出来的图画一样。
丑陋的国潮留下的不良印象，让人们对这个概念越来越厌倦。
试图在粗糙的作品中表达自己不符合主流的抽象想象变得越来越站不住脚，不明朗的设计也无法获得消费者真正的尊重。
回头看“国潮”这个词，其实是很有问题的。
从某种程度上来说，管理者不能很好地完成这项任务也就不足为奇了。
当“潮”字用在中文语境中时，山东话除了指大脑问题外，还指时尚。
但令人困惑的是，“国潮”两个词组合起来，特指“中国生产的街头服饰”。
更像是一个既不能成为设计师品牌，又不愿意做普通淘宝店品牌的尴尬定位。
这种尴尬从地位到产品再到声誉都是一致的。
原因在于，当西方街头文化，如说唱、着装等生活方式成为中国年轻人的兴趣点时，商人/管理者为了抓住这个商机，普遍将街头文化概括为西方的叛逆风格。
歹徒。
，片面地体现在服装设计上。
营造氛围感的设计方式，常常给人一种老干部试图说流氓、试图渗透到孩子圈子里的感觉。
当然，你可以把这些荒唐的设计当成是劣质食品，但当你看到很多人用“心”制作劣质产品时，你的脑海中就会浮现出一个深刻的疑问：针对年轻人钱包的国潮，为何如此抽象？国家足球队？ 03 青年文化 街头品牌中的任何一种服装形式，其实都是当代青年文化的外在表现。
国家趋势很难具体化，很大程度上是因为它们深深植根于虚无之中。
作为一名民族服装设计师，他的灵感来源往往来自于自己的青年文化环境。
如果你搜索一下“文化”这个词的定义，外文词典给出的答案是，“在一个强调实践和表达的社会领域，这些实践和表达随着时间的推移见证了社会的发展，也具有社会意义”。
”。
在阅读对当今知名街头品牌创始人的采访时，他们都提到街头服饰是关于文化，而不是服装。
Brain Dead 的 Kyle Ng 在采访中更具体地提到了这一点，他在购买乐队 T- 时提到。
小时候穿的衬衫和滑板衣服，他关心的不是衣服，而是音乐家和滑板者的生活方式，而那些在 70 年代和 80 年代开始蓬勃发展的街头品牌实际上扎根于西方多元文化的土壤中。
受朋克、嘻哈文化影响的街头品牌也将叛逆、反抗这些词融入到品牌的核心，最终构建了一个庞大的反精英文化体系，尽管街头品牌近年来频繁与奢侈品牌合作。
多年来，就时代形象而言，它仍然代表着叛逆青少年的乌托邦和恶魔岛，但如果国潮探索当地的青年文化，会发现什么？ 回望中国青少年的生活，本应像茧一样不断涌动的文化形象，似乎因地制宜地幻化成了锥子状。
最重要的是解决问题的文化。
“高质量的作息时间表”、“高中不在于智商，而在于时间管理”、“每天只睡6个小时的高中作息时间”，社交上有很多学生时间规划的策略平台，共同点是时间安排仔细划分，尽量填满所有学习时间；根据大多数高校公布的时间表，学生们在这16个小时里大部分时间都是在课堂上保持清醒的。
学生们的课余时间被挤压得无暇探索其他文化领域。
因此，当地的亚文化很难生存。
“青春期被家庭作业困住了。
” 最近，关于学生被剥夺课间休息时间并被要求在教室学习的传言甚嚣尘上。
早在2009年，中国青年报社会调查中心联合问卷网就对中小学生家长进行了调查。
75.2%的受访家长表示，“课间安静10分钟”的现象在他们身边很常见，64.7%的受访家长表示希望老师不要拖延上课或占用课间时间。
放学后的闲暇时间，近10年蓬勃发展的教学培训机构可以证明学生的时间都去哪儿了。
如果把时代的显微镜放在现在，很容易看到那些年轻时刻苦学习，长大后学历贬值，继续艰难地考独木桥的人。
。
对于大多数人来说，从小生活在父母教育他们的环境中，人生最重要的事情就是学习，一切占用学习时间的兴趣爱好都是洪水猛兽。
更严重的是，在这种文化的反弹下，表达的欲望也开始消失。
常年依靠考试来获得人生的成就感，由此产生的心态往往对个人产生深远的影响。
北京大学心理健康博士王兵在接受采访时提到，善于回答问题的人一定善于揣摩法官的意图。
作为一个成年人，他会有环境敏感性，能够辨别老板的意图，但他也会因此而不太害怕表达不同的意见。
在这个体系中，是非界限分明，谨慎的表达被写入大多数人的生活语境。
在表达之前，更重要的是先在心里过一遍，看看是否公平、正确。
试卷上的高分是亮着白光的塔尖，但塔尖下方混乱的灰色区域却很少有人进入。
至于文化，它是在一方与另一方的碰撞中演变而来的。
沟通、对话、平等交流，通过实践获得真知。
玩过游戏的人都知道，地图开发是很费时间的。
对于一个没有具体形态的文化场域来说，拓展任何维度也需要有人在充裕的时间里自由探索。
无奈的是，年轻人投入学习的时间越长，留给其他文化兴趣的空间就越少。
未能从小就开始探索道路，进一步导致了当地青年文化潜力的缺乏。
如果把一个潮流品牌比作一棵树，那么青年文化的氛围就是最好的肥料。
目前的情况证明，土壤的肥力还远远不够。
过度受范式思维模板影响的人，一旦获得了独立掌控缰绳的权力，往往会因认知偏差而迷茫、不知该何去何从。
对于成长经历相似的管理者来说，也很难真正“表达”。
当年轻人不再需要从小跳进同一条环环相扣、高速运转的流水线，青年文化在本土化的过程中不断被解构和重构时，就有可能开启国潮的黄金时代，但这时间 这一刻可能早已结束，也可能还在未来。
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