蜂巢资本首期投资20亿，致力于打造电池行业生态圈
06-18
互联网改变了信息传播的方式和效率，同时也大大扩展了我们接触的人和事。
可以看到。
这不，我又在短视频平台上看到了小时候“感恩教育”演讲的视频。
▲ 学生们集体戴上口罩遮住眼睛。
原来是“感恩教育”。
来源：澎湃新闻视频截图。
伴随着动人的背景音乐和讲师的鸡汤演讲，不一会儿，孩子们开始低头抽泣，泪流满面。
他睁开眼睛，然后向父母表达了自己的爱意：妈妈/爸爸，你们辛苦了。
近二十年后，这种套路演讲还有市场，真是奇迹。
而且，作为感恩教育演讲核心元素之一的背景音乐，如今也被运用到各类心灵鸡汤、成功学习演讲视频中，收获了无数观众的点赞和感动。
为什么这个套路总是管用，视频背景音乐（BGM）什么时候成为了激发观众情绪的工具？为了让您沉浸在视频中，背景音乐已成为标准视频背景音乐。
视频背景音乐诞生的确切时间现在已经很难查明了。
我们只能从视频作为内容媒介的第一个载体——电影来理解音乐。
它如何成为视频的重要内容元素，如何实现工具性表达，影响你我的情绪。
有趣的是，视频背景音乐的元素并不是有声电影时代的产物。
早在电影的萌芽期——无声电影时代，为电影添加音乐就已成为常态。
2007年，卢米埃尔兄弟在法国成功放映电影《工厂大门》，标志着电影的诞生。
此后十年，电影迅速发展，从小众娱乐走向成功的大众娱乐。
我们今天所熟悉的页面、工作室、演员、摄影师、电影院等行业组件都在这一时期一一出现。
▲《工厂大门》记录了工人走出大门的场景。
当时电影院放映的电影基本上都是无声电影，即无声电影。
虽然画面简单，但真实世界的再现还是吸引了大批观众。
为了防止投影机运转时产生的噪音影响观看，增强观看效果。
气氛等，很多剧院都会邀请大大小小的乐队现场表演。
喜剧片会唱欢快的歌曲，悲剧片会唱低沉、快节奏的歌曲。
这种用歌曲烘托气氛的放映形式至今仍然存在。
它们通常被称为交响视听音乐会。
例如，《哈利·波特与魔法石》视听音乐会于2001年进入中国，并在上海完成了演出。
▲ 图片来自：harrypotterinconcert 除了享受超大屏幕带来的视觉效果外，影片配乐还将由现场交响乐团演奏，进一步提升视听体验。
但由于当地文化以及表演者的专业能力和习惯等因素，在无声电影时代，同一部电影在不同的电影院放映可能会有不同的配乐，体验自然也会有所不同。
给电影搭配合适的歌曲，当时却让很多放映员头疼不已。
技术的进步改变了这一切，有声电影问世了。
2001年，第一部有声电影上映，有声电影从此得到迅速发展。
它的出现也将对话元素引入到电影中，进一步降低了观看和欣赏的门槛，很快电影就成为了全球性的大众娱乐产业。
▲《The Jazz Singer》电影作为一种新的艺术形式，借鉴了文学、音乐、戏剧、绘画等艺术领域的知识。
“故事”这种在戏剧、文学领域得到广大观众认可的内容形式，已经成为电影领域尤其是商业电影的主流，这也导致了大多数现在人们在讨论电影时实际上讨论的是叙事电影。
叙事电影往往强调推进情节，让观众沉浸其中，以达到共情的目的。
虽然有声电影的出现带来了对话，可以最大程度地模仿现实世界，但这并不意味着观众可以沉浸其中。
这时，音乐作为电影的重要元素就发挥着重要的作用。
作为一门古老的艺术，音乐家很早就能够利用音乐来带动观众的情感。
就像借鉴戏剧和文学一样，电影制片人也借鉴音乐。
在艺术方面，通过在电影中加入专属音乐，烘托气氛，表达主角的心理状态，进而激发情感，让观众沉浸在故事中。
有人曾经做过一个实验，把经典电影中的音乐去掉。
不到20分钟，观众就看不下去了，纷纷表示太无聊了。
北京大学中文系戴金华教授在《电影批评》公开课中也提到“电影音乐其实是一种强迫观众进入某种状态的工具”。
你我在看电影时之所以会哭、会害怕、会笑，不仅仅是因为剧情，更是因为电影音乐影响着我们的情绪。
不同的节奏和旋律会对我们的情绪产生不同的影响。
节奏欢快、明快的音乐很容易引发积极的情绪。
对于情绪，反之亦然，甚至有一门学科叫“音乐心理学”，专门研究音乐对情绪的影响。
从无声电影时代到现在，电影音乐一直是让用户沉浸在电影故事中最重要的工具之一。
正如电影借鉴了音乐、绘画、戏剧等古代艺术一样，随着时代的发展，电影配乐的器乐运用也被应用到了其他领域。
文章开头提到的感恩教育，其实就是一个典型案例。
它利用背景音乐来带动学生的情绪。
毕竟，在没有背景音乐的情况下，光靠套路和口号式的演讲，是不容易让人落泪的。
当然，激发情感只是电影音乐的众多功能之一。
在电影人的不断努力下，音乐在电影中的作用变得极其丰富。
童年的影子、时代的符号、背景音乐还有很多其他的功能。
如上所述，音乐在电影中的主要作用是带动情感，让观众沉浸在电影所展现的视听故事中。
惊悚片对音乐有很大的影响。
它的应用有很多，也让很多音乐成为了一代人的“童年阴影”。
2017年上映的经典惊悚电影《大白鲨》开启了暑期电影热潮。
同时也被很多人视为童年的阴影。
当鲨鱼接近影片中的主角群体时，电影音乐《鲨鱼》响起，虽然配乐只有两部分。
一个音符，但低沉且越来越急促的节奏让人突然紧张起来，危险逼近的感觉油然而生。
（进入文末，点击阅读原文，寻找黄色下划线可观看原视频片段。
）从目前来看，影片中的鲨鱼并不算太恐怖，但搭配上这种激烈的而低沉的音乐，效果则不然。
同样，《大白鲨》导演斯皮尔伯格在电影放映后表示，“《大白鲨》电影的成功一半功劳都属于配乐。
”该片配乐的制作人约翰·威廉姆斯也获得了奥斯卡奖。
奖。
最近热播的电视剧《隐秘的角落》中，除了剧情理念受到观众好评外，其配乐《小白船》也引发了不少讨论。
有网友在微博等社交媒体上评论称“令人毛骨悚然”。
这首悠扬的歌曲总是伴随着一些令人毛骨悚然的场景，比如电影中尸体被暴露的场景。
强烈的反差也激起了观众的“恐惧”情绪。
不久前在中国上映的日本电影《菊次郎的夏天》，凭借歌曲《summer》征服了无数观众。
悠扬温柔的曲调，让人不自觉的平静下来，情绪也变得平和。
这个也很多。
这就是为什么人们说它非常“治愈”。
当然，音乐在电影中的作用还不止于此。
音乐作为流行文化的载体，在电影中也被视为时代的象征。
2017年的黑马电影《夏洛特烦恼》中，主角夏洛特梦想回到20世纪90年代。
走出医院后，播放的歌曲是《公元一九九七》。
这首具有重大当代意义的歌曲，是很多人的时代记忆。
它在影片中被用作符号，意味着影片中的主角夏洛特回到了当年，与影片的剧情相对应。
此外，《相约九八》、《双截棍》、《那些花儿》等20世纪90年代流行歌曲在影片中多次出现。
显然，这首歌也是为了强调《重返过年》的剧情，通过音乐唤起观众的记忆。
为了更好地沉浸在电影所展现的故事中。
电影中，视觉图像和音乐就像一种奇怪的化学反应，给人们带来不同的感受，调动人们的情绪。
电影作为先行者，在音乐应用手法上进行了丰富的探索，为后来者提供了丰富的案例和应用方法。
越来越受欢迎的短视频就是受益者之一。
在短视频时代，BGM已经成为一种新的文化基因。
科技进步在催生电影这一新内容形式的同时，也为专业电影人提供了创作土壤。
短视频同样如此。
互联网技术的出现，让信息传输的速度提高了数千倍，催生了不同的内容形式。
抖音、快手等短视频平台是技术进步的产物。
同时，他们还借鉴电影等领域的成果，建立了一套新的表达标准。
拍个十秒的视频，配上一首歌，就是标准的短视频。
同时，平台还准备了大量音乐供用户选择。
和抖音一样，前期都会设置话题。
引导人们在设定的歌曲下完成挑战。
▲ 短视频 应用程序发布过程中，大多都有配乐链接。
平台为用户准备了大量可用的音乐。
这种方式大大降低了用户视频表达的门槛，也为无数用户提供了模板。
短视频平台甚至推出了Silhouette等专门针对手机剪辑的剪辑软件，都是为了降低用户的视频制作门槛。
音乐在这其中的重要性不言而喻。
此前，快手邀请周杰伦加盟。
除了看重周杰伦的影响力之外，他的歌曲版权也是原因之一。
短视频的成功不仅是因为智能推荐算法满足了用户需求，还因为它降低了用户表达的门槛，为普通人提供了视频制作的模板。
当然，短视频的流行也让视频配乐（BGM）流行起来。
作为一首16年前发布的歌曲，《处处吻》因为短视频平台而再次走红，而且是抖音唯一的平台话题浏览量达到了22.8亿。
这首带有香港娱乐圈黄金时代色彩的歌曲，赋予短视频复古怀旧的意义，与电影中音乐作为时代符号的表达如出一辙。
不同的是，电影需要更多的专业知识和技能。
。
将不同视频搭配同一首歌（BGM）并以病毒裂变般的速度传播，已经成为短视频平台上的常态，甚至还进行了音乐和歌词创作二次改编的形式，有相当多的B站上有几首《处处吻》改编的歌词。
类似的事情还在继续发生。
在短视频平台的推动下，视频配乐已成为互联网时代最具爆炸性的模因之一。
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