东方空间完成4亿元A轮融资，山航资本
06-18
2010年上映了电影《白日梦想家》。
电影中，西恩潘饰演了一个户外摄影师，为了捕捉野生动物，他经常展现出原始的一面。
将相机放在一个地方几天甚至几周。
这也算是纪录片《摄影师》的日常工作吧。
他们用一生的时间，只为定格这个世界的美好。
还有一群人在室内用定格动画创造另一个美丽的世界。
▲《犬之岛》有一些幕后的人每天都在做着自己喜欢的事情。
特拉维斯·奈特32岁时创立了莱卡动画工作室，并于2012年执导了《变形金刚：传奇》《大黄蜂》。
他有很多身份，现在被认为是成功和著名的。
他之所以如此努力，很可能是因为他有一位广为人知的父亲：耐克·创始人和菲尔·奈特。
而他一直希望摆脱父亲的光芒，开创自己的一番事业。
菲尔·奈特写了一本自传《鞋狗》，里面没有太多关于家庭的篇幅，但他提到特拉维斯小时候不太喜欢运动，反而对动画产生了浓厚的兴趣。
▲ 特拉维斯和木偶久保早在 20 世纪 70 年代和 80 年代，他就在车库里制作定格动画。
想起这些往事，他开始羡慕现在的年轻人：物资丰富，设备功能齐全，这是上个世纪的他所没有的。
在这样的条件下，从拍摄到布景，一切都需要亲自完成。
童年的兴趣和创作中积累的经验帮助特拉维斯成年后成功挤入动画行业，成为一名制作助理。
在随后的工作生涯中，他提升了与怪物战斗的技能，并以创作天赋脱颖而出。
最后，他创立了自己的动画工作室LAIKA。
时间在流淌，美好的事物被定格。
虽然都和影像艺术有关，但是这个徕卡不是徕卡。
这个名字对于我们大多数人来说都比较陌生，但是说到《僵尸新娘》《鬼妈妈》《魔弦传说》《通灵男孩诺曼》，大家应该都有印象。
。
▲ 莱卡角色大合集。
以上影片均由莱卡工作室制作。
他们让莱卡工作室获得了多项奥斯卡动画奖提名。
接连的几部动画获得了口碑和票房的双丰收，也给了工作室“莱卡”“产品一定要高品质”。
许多知名导演也前来寻求与莱卡的合作，比如蒂姆·伯顿。
作为工作室的创始人，特拉维斯还亲自执导了《魔弦传说》，该片获得第89届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名。
当我在银幕上观看这样的影片时，我不禁佩服制作团队的技术能力。
因为定格动画与其他电影不同，其中出现的场景和人物都是“上演的”。
▲ 动画师们用自己的双手让角色“活”起来。
我们选择了最费力的动画形式，因为它具有其他动画所没有的美感和温暖。
这是特拉维斯在回应为何花了5年时间创作《魔弦传说》时的解释。
五年确实是一段很长的时间，但在定格动画面前，却显得有些捉襟见肘。
从无到有，历时5年搭建了50多个场景，多名工作人员参与。
他们创造了一个神奇而诡异的世界来讲述一个关于家庭的故事。
▲ 调整人物细节 特拉维斯对于这部电影有他自己的私心。
当他还是个孩子的时候，他与父亲菲尔的距离越来越远，而与母亲的关系却越来越近。
长大后，他意识到父亲的难处，并与父亲达成和解。
电影中的主人公久保从小就和母亲相依为命。
他在母亲的教导下形成了积极的人生观。
有一天厄运降临，他勇敢地踏上了惩恶扬善的道路，并一路找到了父亲。
这个情节有点“鸡汤”，但却呼应了特拉维斯的一生。
在精良的定格动画制作面前，这部电影的叙事似乎就不那么重要了。
甚至可以算是特拉维斯送给父母的礼物。
真是有钱又任性。
来看看《魔弦传说》的幕后花絮吧。
每一帧的背后，都有大量的工作：前期打磨剧本、分镜；中期利用3D打印技术制作人物骨架、脸部甚至场景道具；一帧画面经过擦帧、抠像等处理，最后合成视频并添加特效。
▲ 木偶脸部模型众多，制作定格动画难度很大，可以根据不同表情和场景进行更换。
它需要导演和团队进行漫长的构思，客观上拉长了制作周期，增加了时间/金钱成本，让大公司望而却步。
工厂反而成为独立生产者表达创造力的沃土。
这也是定格动画普遍评价较高的原因：慢工出细活。
在英国，还有一家热爱定格动画的公司：Aardman Studios。
《小羊肖恩》《无敌掌门狗》《小鸡快跑》，都来自这家公司。
他们的作品陪伴了很多人的童年。
我国不乏优秀的定格动画，比如《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》。
与上述国外作品相比，国产动画结合了木偶、剪纸等传统艺术。
它们对中国人来说更平易近人，情节也更本土化。
他们塑造了一代人。
童年经典。
说到底，定格动画只是一种形式。
使用这种形式来创建替代概念或移动内容是那些创建优秀定格动画的人所思考的。
也就是说，敢于挑战定格动画的创作者都有一颗讲好故事的心。
门槛高，普通人玩不了？这是最好的时代，这是最坏的时代。
如今科技发展如此迅速，创意工具种类繁多，功能也越来越丰富。
理论上，将手机放在三脚架上也可以作为制作定格动画的生产力工具。
软件也是创意工具的一部分。
我们可以选择“高端”的Photoshop和After Effect，也可以使用“Clip”、FlipaClip等小而美的软件。
因此，节省下来的精力可以用来打磨剧本、道具和场景。
随着流媒体的兴起，我们不仅可以在网络上看到各种作品，还可以看到无数的教程。
只要你有兴趣、愿意学习，成为下一个哔哩哔哩高手绝不是一个梦想。
▲ 影视飓风出品《双龙》 下面我将以iOS上的Stop Motion Studio应用程序为例，制作一个极其简单的定格动画。
为了拍摄定格动画，我首先要写一个剧本：两名宇航员在XX行星完成探索任务后，在返回飞船的途中，其中一名宇航员被一只大手抓住。
我从身边找到了一副耳机。
耳机本身充当了宇航员，充电盒充当了宇宙飞船。
于是我“借”了同事的右手，立即开始拍摄。
Stop Motion Studio的交互和操作逻辑非常简单。
我们不妨把它想象成一台自带编辑功能的相机，它的作用就是把拍出来的所有照片直接拼接在一起。
我设置了两组分割镜头。
第一组用俯拍镜头记录了两名宇航员中的一人在谈话后首先返回飞船的过程。
另一组长镜头则是“怪物之手”抓住了飞船。
行走的过程。
两组场景都非常简单，可以通过想象来构思。
下一步是使用 Stop Motion Studio 拍摄每一帧的照??片。
两组场景共39张画面。
每拍摄一张照片后，取景器中都会生成上一张照片的图层。
我们可以设置它的透明度。
，这样我们就可以看到这一帧以及取景器中的物品位置，方便后续调整。
每秒的帧数可以稍后调整。
一秒包含的帧数越多，看起来就越流畅，但工作量也会成倍增加。
这就是完成的电影，只需要几分钟。
当你思考的时候，把两个耳机换成乐高小人仔，把充电盒换成蝙蝠车，把背景换成绿屏。
使用Stop Motion Studio内置的背景更改和配音功能，您可以在家中完成。
《乐高蝙蝠侠大电影》 短片的翻拍。
如果你是视频博主，不妨尝试用这种格式给自己包装一个定格动画标题，添加到每期的内容中，这样会增加趣味性。
类似的软件包括AnyMotion和Animation Desk。
后续的进阶，可以用相机拍照，然后在电脑上进行更细致、更专业的后期处理，比如在Photoshop中用仿印章固定铁丝、蓝色丁基橡胶、钓鱼线等来固定人物。
等待道具被擦除。
显然，在这个时代，我们每个人都是幸运的。
我们的创作是如此自由，为什么不通过我们的双手将我们的想象变成现实呢？有了这些创意工具，我们每个人都可以像《白日梦想家》中的沃尔特一样把白日梦变成现实，但我们可以用更浪漫的方式，用逐帧动画来定格我们脑海中的爆发。
出于灵感。
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