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06-17
极简主义终于流行到让人难以忍受的地步了。
无论是公共场所还是私人住宅，无论横放还是竖放，极简风格的光滑柱、长方体、长方形随处可见——“以最原始的形式展现在观者面前”。
▲ 右图的极简风格柱子因缺乏细节而被诟病。
极简主义因其“绝对中立、没有细节、没有身份”而受到广泛流行和诋毁。
这不仅说明了主流审美趣味的“压抑”本质，也暗示着它确实具有满足当代人需求的心理功能。
▲ 夸张的长凳和极简的长凳之间，右边的不是更好看吗？事实上，让“极简主义”不那么常见和令人厌恶的最好办法就是避免盲目追随网红。
时尚是“强制性的”。
不要急于批评极简主义让一切看起来都一样。
因为重点不在于极简主义，而在于它的流行。
一旦一种风格流行起来，世界各地的一切看起来都会一样。
当印象派流行时，法国正与普鲁士交战。
最著名的作品《日出·印象》()描绘了法国北部的勒阿弗尔港，画家和莫奈在那里度过了童年。
画面中，一轮橙红色的朝阳从海面慵懒地升起，就像岭南辉南的你我从床上起床。
太阳的光晕如此微弱，即使费了很大的力气也无法驱散笼罩在小轮船和小划艇上的灰蓝色的薄雾，在海面上留下了黄色的倒影。
除此之外，没有什么细节值得思考。
印象派绘画似乎是彩色气体和光线的流动。
在此之前，流行的是高度“完美”的古典艺术，是由层层工笔画构成的。
就像多纳泰罗的圣人雕塑一样，一根手指所触及的前臂的每一块肌肉都会被忠实地表现出来。
相比之下，印象派作品几乎就像其他人的素描一样。
印象派盛行，有其时代背景。
随着德国民族国家取代法国成为欧洲大陆的主导力量；法国结束了皇帝统治，开始了共和政治，巴黎公社起义——一种“平等”的现代性即将出现。
无论是莫奈、马奈、梵高、雷诺阿还是塞尚，他们的画中的建筑、河流、天空都被转化为模糊的场景，缺乏精致的清晰度，但却激发了观者丰富的想象力。
想象的空间如此之大，因为人们正在经历的权力下放是历史上从未见过的。
到包豪斯流行的时候，世界各地的建筑都是垂直和水平的。
▲ 包豪斯一百年，十部伟大作品，你能认出几个？第一次世界大战后，德国努力履行对国家的义务。
赔偿高，国家分裂。
包豪斯宣称“艺术与技术的新统一”，创造了一种迷人的简约风格，向世界证明德国并不是那么咄咄逼人，而是一个进步、大胆、开放、前卫、理性和精致的共和国。
当然，艺术家们对材料特别吝啬，可能是因为当时德国原材料非常短缺。
时至今日，在柏林、莫斯科、纽约和北京，包豪斯风格的建筑依然有着令人敬佩的辉煌。
人们甚至会排几个小时的队，预约博物馆的“印象派”展览。
流行的风格在一定时期会形成压倒性的“主流”潮流；当它不再流行时，它仍然会受到追捧。
唯一令人烦恼的时候是它流行了一段时间的时候。
极简主义又回来了。
极简主义在 20 世纪 60 年代首次流行。
极简主义艺术家追求事物的本来面目，尤其讨厌诸如将大理石雕刻成人形之类的作品。
说到底，石头还是石头，木头还是木头。
它不能是其他“物体”。
从某种程度上来说，艺术一直是从现象中找出逻辑。
即使像达达主义这样的无政府虚无主义也有其目的——消除世界的颓废，建立新的秩序。
极简主义只是继续“净化”这个秩序。
同时，艺术家的创作也更加有组织性，制定计划、下达指令、监督生产。
听起来一点也不浪漫。
和唐纳德·贾德一样，大多数作品的标题都是《无题》。
除了在作品中不流露任何情感外，艺术家甚至担心作品的名称会分散人们的注意力。
一个红铜盒子，十几个无支撑的架子……贾德正在用重复来动摇一些内心的真相。
▲《无题》，唐纳德·贾德，弗兰克·斯特拉，比贾德小了快十岁。
在《理性与卑劣的联姻 2》()中，只能看到粗细不同、相互交织的黑白线条。
▲《比利卡 I》，Frank Stella，Carl Andre的《等量物 8》()是将耐火砖排列成两层长方形。
他不想让观众认为这件作品有什么深刻的意义——它只是一块耐火砖！ ▲ Carl Andre 的 《等量物 8》、Sol LeWitt 的 《序列工程 1》()，显示了网格中带有树木的白色立方体。
作者表示，最好的欣赏方式就是绕着雕塑慢慢走动，从不同的角度、用不同的思维方式观察作品。
只要观看者的眼睛适应了气氛，获取的信息就能不断增加。
▲ Sol LeWitt《序列工程 1》，这些极简主义的杰作，也被称为“太空时代艺术”，精确、无情、冷静。
极简主义艺术家，就像将人类送入太空的科学家一样，探索物质、系统、体积和秩序的原理。
表面上的平静掩盖了内心的紧迫感。
20世纪60年代和1970年代的动乱、嬉皮运动、五月风暴和石油危机，都让人们渴望某种秩序。
极简主义在当时的设计界也很流行。
德国博朗的一系列家居用品不仅在当时获得了诸多奖项，还启发了后世的苹果公司，让极简风格在21世纪“复兴”。
按需服务 以苹果为首的极简风格已经流行了20年。
近十年来它越来越受欢迎，但反对的声音也逐渐增多。
极简主义越来越流行，因为人们确实有太多的身份焦虑。
这种焦虑在21世纪尤其明显。
网络的普及让世界上充斥着一夜成名的故事，就连普通人也有希望成为明星。
渴望被关注、被钦佩的人远远多于实现这一愿望的人。
极简主义的出现不亚于最好的安慰，因为它的理念是“专注于减少生活中的事物”。
消费和过度，使个人能够专注于优先考虑自己的价值观”。
从某种意义上说，消费极简主义就是“回归自我”。
▲ Frank Stella 的《Die Fahne Hoch!》，这幅单色作品是挑战抽象表现主义运动最著名的作品之一。
同时，极简主义也具有“夷平”消费能力的虚幻效果。
2007 年的一项心理学研究发现，低收入参与者自愿的简单性与生活满意度的提高有关，但高收入参与者则不然。
说白了，没钱的人可以通过极简主义或者“断绝”来掩盖自己买不起奢侈品的事实，或者说服自己“不需要”那些东西；但有钱人从来不搞极简主义，买来无论有多少“无用”的东西，都不用担心家里没地方放。
此外，政治正确也是一个重要因素。
过多的物品细节会凸显种族、性别、地位、阶级、职业等身份。
如果大家都采取极简、中性的风格，世界就会显得更加和平。
今天的人们需要极简主义，这样极简主义才能继续流行。
但极简主义是否该由一家人主导，恐怕选择权也在人们手中。
例如，在家居设计中，简约风格已经流行了好几年。
通常是用水泥自流平地板，然后放置一些铁架家具。
整个房子是黑白色的。
或者墙上的小白砖，黑色石板洗手盆，大家都选它。
极简主义的宗旨是功能重于形式。
但当它流行起来之后，它就变得形式多于功能。
小白砖贴在厨房墙上，擦去油烟很累。
而且，砖块越小，缝隙就越多，清洁工作也变得更加困难。
黑色容易显水渍、油渍，而且石板盆用久了底部会脱落。
至于水泥地板和铁架子好不好用，这个因人而异，但如果你家是工业风格的螺丝，可能不太适合大多数人。
因为流行而追随某种风格，自然会产生太多千篇一律的单品。
如果从自己的喜好和需求出发，极简主义可能不会那么普遍。
其实一般来说，极简的单品确实比细节太多的单品要好。
并不是每个设计师都能把握细节的尺度。
有很多无用的细节，很像古话“二夫是哥哥的弟弟，三弟的弟弟，三夫的儿子”。
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