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06-17
回顾这一整年,五月天并不是唯一一个因演唱会疑似“假唱”而被骂的人。
有的是因为观众“看不见”。
去年5月梁静茹上海演唱会期间,各个价位区都有观众视线被柱子挡住。
有些是因为玩笑。
杨丞琳去年12月在郑州演唱会上与歌迷互动时表示:“河南人做不到这一点,你们向来有撒谎的名声。
”这激怒了广大河南人和部分观众,因为他们做不到。
抢不到票。
毕竟,那些想和你一起买票的人可能会专门写信给你。
有一个程序要抓取。
不仅是演唱会,消费其他线下演出的观众也有不少烦恼。
由于一场舆论争议,原本蓬勃发展的脱口秀行业按下了暂停键。
演员开讲新笑话的“开话筒”大多被取消。
直到最近几个月,这些活动才有所回升。
常年看音乐剧的老用户去年突然震惊了,为什么有那么多国产剧改编的音乐剧巡演:《唐朝诡事录》《隐秘的角落》《猎罪图鉴》……而很多音乐剧老观众对这样的节目嗤之以鼻。
2017年,纵观世界各地举办的巡演,社交媒体上充斥着“我想看演出”的呼声。
为什么时间过去不到一年,大家的消费心情就从期待变成了抱怨? 01 《朝圣》变得更贵、更贬值。
如果要用一句话形容去年的演出市场,说随时随地都有大大小小的演出也不为过。
很多让观众恼火的事情都是演唱会的老问题。
去年五月天、周杰伦、林俊杰等一线艺人的门票并不是那么难抢。
抢五月天演唱会的人已经不是第一次看到有更多pad音来陪伴狂欢动作了。
周杰伦的演唱会“水味十足”,备受争议。
我们已经争论了好几年了。
然而,当演唱会现场人山人海之后,越来越多的人忍无可忍。
首先,连续的唱歌暴露出更多的问题。
周杰伦“嘉年华世界演唱会”连续四天在呼和浩特、太原举行,连续三天在海口举行。
发生“假唱”风波的11月五月天,他在10天内演出了8场。
两位歌手的很多歌曲在KTV喊起来都会破音。
在如此高的频率下唱歌,很难保证语音功能的质量。
随着演出越来越多、问题越来越多,演唱会的价格也越来越高。
往年,最高价位大多受到限制,但去年,接近甚至相等的门票数量明显增多。
自由化后,全国各地的游客涌入超过了历史峰值,音乐会也成为了大家消费的一部分。
以前看演唱会的观众多是歌迷,但去年,路人过来花钱的人多了。
对于粉丝来说,无论“朝圣”现场的价格有多高,都有它的意义,但路人心里却有一根棍子。
即使这些高票他们不会购买,但既然你敢定这个价格,你就可以提供匹配这个价格范围的服务。
换句话说:如果你敢把你的演唱会定价比三年前高出这么多,那你一定有东西吧?他们不是对问题视而不见的粉丝,而是大胆打开麦克风的路人。
也正是因为如此,去年很多与演出有关的老问题被反复提出,而且来得激烈。

遗憾的是,大多数演唱会票价的上涨并不是因为服务质量的提高,而仅仅是因为每个环节的成本都在增加:从交通和住宿费用,到演唱会场地租金,再到相关的演出制作费和设备费用租金正在上涨。
据南都娱乐介绍,以前一场演唱会卖70%就能赚钱,但疫情过后,通常需要90%才能收回钱。
不仅音乐会的票价在上涨,音乐节的票价也在上涨。
据上观新闻统计,去年五一假期,全国举办了近20场音乐节。
其中,单日门票最贵,近40%的音乐节两日(或三日)通票价格在百元以上。
今年草莓音乐节,一天只需80元就能看到老郎+张楚+旅行团。
事实证明,发布后大家的打卡热情只够燃烧上半年。
下半年,不少音乐节因天气、场馆建设、“不可抗力”等因素被取消或推迟。
据不完全统计,已有50多个节日被取消或推迟。
由于这些原因,古巨基、刘若英、苏运莹、王嘉尔等歌手也利用它们取消或推迟了演唱会。
华晨宇、张韶涵、戴佩妮、张靓颖等拥有观众基础的知名艺人也难以再现年初的门票热销。
场景。
别说是路人,就连总是冲在最前线的球迷,似乎也没有多少“朝圣”的热情。
另外值得一提的是,去年的演出市场被很多人贩子称为“至暗时刻”。
11月20日,“黄子韬原场票价降至1元”的话题成为热搜话题*。
有网友晒出截图显示,他们广州演唱会现场门票原价1万元,在二级售票平台降价至1000元,比看台1万元的门票便宜。
场外,还出现了0元送门票的热闹场景。
原定连续打两场比赛的黄子韬最终因“健康原因”取消了其中一场。
去年,最初因选秀而沸腾的真实感受已经冷却了一些。
以《青春有你2》C位出道的刘雨馨推出“世外桃源全国巡回演唱会”,票价从元到元不等,折扣近10%。
成都演唱会开场前两天,元元摊位仍在销售。
王琳凯、蔡徐坤、以及像刘雨馨一样参加过选秀的THE 9,门票销量都不尽如人意。
“流量”为何会走到这一步?可以简单分为两种来分析。
一类是“房屋倒塌”后的损失。
黄子韬对女友的拉扯让很多老粉丝失望了。
蔡徐坤的“一夜情导致女孩怀孕”的素材粉碎了他“纯情男孩”的性格。
当粉丝无法再将亲密关系的想象投射到你身上时,很多“粉丝专属”的音乐和舞台开始显露出本来面目,粉丝可能也不再有动力回来“朝圣”。
没有了“倒塌房屋”的“流量”,确实有一批无条件消费的忠实粉丝,但也有爬墙或者失去热情的粉丝。
核心点在于,如果一个艺人长期无法突破音乐和舞台舞台,无法吸引新的粉丝,无法满足部分职业粉丝,他的演出自然就很难卖得好。
某种程度上,也揭示了一个现象:长期被粉丝“圈养”的偶像,根本没有办法在野外环境中获得竞争优势。
在KK看来,11月份深陷舆论争议的五月天只是再次戳破了演出市场繁荣的泡沫。
经过上半年的狂轰乱炸,球迷“朝圣”的心情开始降温,前来“打卡”的路人也在减少。
毫无疑问,演出市场已经走到了岔路口:粉丝如何在持续消费的同时吸引新的路人? 02“打卡”后乱象 近年来,各地大力发展文化旅游,渴望更多人前来“打卡”,一定程度上加速了演出泡沫的形成。
诚然,对于想要发展文化旅游的二三线城市来说,音乐节是一条可以连接各行各业的主线。
来音乐节消费的人们,是受到当地一系列涉及餐饮、休闲娱乐、旅游住宿、露营灯等服务的带动。
如今,很多文化属性较弱的景区和城市都希望举办音乐节,让年轻人深入了解当地,同时刺激当地消费。
据腾讯音乐研究院统计,上半年,二线及以下城市的音乐节占总数的57.9%。
正是抱着这样的决心,河南南阳与迷笛音乐节达成了10年的合作。
据新闻报道,南阳市政府对该项目高度重视。
市委书记、市长更是身着志愿者红背心,迎接南阳火车站各地的乐迷。
遗憾的是,有承接项目的热情,不一定有承接项目的经验和实力。
南阳音乐节露营区疏散后,一些因帐篷被淹而返回营地留在城里的乐迷发现,自己的很多财物都不见了。
当地村民捡起乐迷物品的视频在社交平台上流传。
尝试通过线下演出发展文化旅游、拉动经济固然是好事,但对于大多数缺乏举办大型演出经验的县市来说,仓促的开始也会有仓促的结束。
即使是热门城市也容易倾覆。
海南省会海口自五源河文化体育中心建成以来,近年来成为许多一线歌手的必到之地。
即便如此,去年徐美静、周慧敏、郑秀文、谭雅、梁静茹、孙燕姿等六位歌手受邀举办“女王之夜”。
音响效果太差,导致全场大喊“听不清楚”、“退票”,十分尴尬。
。
但当音乐节、音乐会被文化旅游选为县城如火如荼的时候,LIVEHOUSE却仿佛站在一个角落,冷冷清清。
“明年4月的行程都没有订满,这和去年很相似,我们该怎么办?” 2020年12月19日,秀动CEO李林在中国Livehouse产业峰会上表示。
许多乐迷和音乐家正在放弃 LIVEHOUSE。
峰会上,深圳LIVEHOUSEHOU LIVE经理木瓜表示,去年国内顶尖乐队和音乐人选择在利润更高的音乐节和音乐会上演出,而海外艺人大多只会选择在北京、上海、广州等地演出。
深圳保证票房。
收入导致一些小城市的livehouse演出数量急剧下降。
乐迷可以分配的预算也是有限的。
它被分配给音乐会和音乐节,并且不少于LIVEHOUSE。
去年上半年,Sound Toys、Whale Circus、Wild Cooperative Band、音乐人“石磊4ROCK”均宣布取消LIVEHOUSE演出。
门票销售不理想可能是取消的主要原因。
这让近三年来因场地租金和人流量减少而难以为继的LIVEHOUSE雪上加霜。
去年许多表演类型没有分享音乐会和音乐节的兴奋,而是分享了混乱。
放眼售票平台,国内巡演音乐剧中出现了不少熟悉的面孔:《隐秘的角落》《猎罪图鉴》《沉默的真相》《一出好戏》《唐朝诡事录》等影视剧改编作品纷纷登上舞台。
近年来,音乐剧+国产剧的IP发展路线逐渐被理顺。
两人都希望互相引导,最大限度地发挥自己作品的影响力。
上述音乐剧确实在巡演期间多次登上热搜。
然而,对于坐在观众席上的观众来说,这些音乐剧并不都是享受。
当一部影视剧变成音乐剧剧本时,必须做出很多选择。
首先是很难赢得原作粉丝的认可。
知名音乐剧《演员》受邀,但临时“换牌”的举动也让粉丝们难以平衡心态。
主办方公司也突然宣布取消活动、突然宣布增加签名签名等出人意料的举动,甚至引来不少批评。
在国民消费降级的当下,公众的“想要”和“想要”的心理需求迫切需要得到满足。
大家在消费人群中选择了线下演出,花费了比往年更高的票价,却没有得到应有的反馈。
这是不现实且令人烦恼的。
03 库存去掉后,品质能否提升?对于表演者来说,这一年更像是去库存的一年。
三年来一再推迟的演出终于可以如期观看。
但对于大多数观众来说,这是他们不知不觉中像韭菜一样生活的一年。
本来想去朝圣,但是发现比较贵。
我本来想入住,但发现质量就是这样。
价格上涨并没有带来更好的服务。
五月天“假唱”事件发生后,不少业内人士借此机会分析了行业现状。
接受自媒体《电厂》采访的演唱会主办方人士表示,目前演唱会市场以情感销售为主,类型较为单一,缺乏具有国民意识的新生力量。
直观上确实是这样。
目前市场上的产品种类太少。
无论人们是来“朝圣”还是“打卡”,音乐会所能提供的价值依然只是“情怀”。
开售几天后,张韶涵海口场馆仅*号和最贵门票仍然售罄。
这说明铁杆粉丝还在为其买单,路人愿意进场只是为了这个名字,但也只是为了这个名字。
*票价。
长此以往,演出市场只会持续被消耗,无法形成更大规模的增量。
好消息是,市场上已经出现了一些样板案例,扩大增量或许有希望。
比如“电视剧举办售后演唱会”的模式。
过去,它只是耽美剧的专属,但去年它被更多热门剧采用。
《长相思》《莲花楼》暑期档最火的两部剧举办演唱会。
许多艺术家也在思考如何为他们的音乐会提供不同的情感价值。
鹿晗去年的两场演唱会都把这次演唱会当成了“聚会”。
6月的重庆站,鹿晗向粉丝发出了着装要求邀请函——撞色。
8月的广州站,Dress Code邀请变成了“美食相关”,这也让演唱会成为了需要双方共同完成的创意。
华晨宇的演唱会变身为一场形式丰富的音乐节。
一张票可以同时观看下午场和晚上场。
可以带上野餐垫等露营装备,躺在这里听音乐。
两场演出之间,可以去艺术装置区拍照打卡,还有一个美食区,提供各种美食。
华晨宇的演唱会也会根据巡演地点调整节目。
比如在成都,演唱会现场设立了“川麻专区”。
报名后,就有机会被抽中舞台,与华晨宇一起演绎川麻。
当然,这些设计最多只能算是锦上添花。
观众花钱来到现场,最终是为了享受更精致的音乐和舞台,体验歌手现场表演的独特魅力。
这也是五月天诸多疑似“假唱”争议中让不少观众愤怒的地方:10天可以打8场比赛,但这真的能让你保持最佳状态吗?如果您无法保持最佳状态,而观众来到现场聆听您演奏的打击垫,为什么不在家里演奏音乐呢? 杨千嬅曾在巡演新闻发布会上表示,歌手需要提前做好演唱会的准备,包括体力储备。
2017年,43岁的杨千嬅连续演出11场,每场都持续近三个小时的歌舞。
为了那场演唱会,杨千嬅进行了长达20周、每天至少三个小时的地狱般的体能训练。
为了达到最佳效果,她在练习时常常将同一套动作重复五十次以上。
20岁出头就能全开麦唱歌,唱完不喘气的蔡依林,至今仍能在演唱会上完成一系列高强度的表演。
这让蔡依林的演唱会成为了保安争先恐后打卡的场地,无论是演唱、舞台设计还是现场氛围都是最好的之一。
但现在,有多少歌手有这样的体力和唱功来支撑他们高频度的巡演呢? 艺术家需要更加努力,地方政府也在想办法。
许多小县城正试图利用各种服务,在年轻人的“下次再来”名单上留下一席之地。
去年衢州举办薛之谦演唱会时,政府提供了三天的免费巴士,覆盖了十几条旅游线路。
游客持薛之谦衡阳站演唱会实名票,可享受南岳衡山中心景区、南岳庙景区门票半价优惠。
关注程度可见一斑。
多于。
可以明确的是,2017年演出市场的一系列乱象已经宣告了“量价”和“量量”的不可行。
为了在来年获得更多消费者的青睐,提升服务质量是方向之一。
“模范生”的案例也证明,还有更多有趣的“朝圣”、“打卡”方式亟待探索。
最后我想说,当问题出现、解决方案出现时,不要在观众放弃之前就放弃自己。
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