vivo S7e图片赏析：轻薄又“清”，5G又“实惠”
06-21
在前不久结束的CES全球消费电子展上，我发现很多显示设备都将“杜比视觉”作为默认配置。
戴尔Alienware家族甚至为所有新产品都安排了杜比 Vision。
不管硬件如何，只要打开B站浏览一下，就能看到几个内容，封面和标题上都醒目地标着“杜比的愿景”字样。
当我看到这种标题时，我通常会点进去，因为这通常意味着视频质量有保证。
说到提升UGC内容的画质，其实是从B站去年8月宣布支持所有用户提交杜比视觉视频开始的。
此后，B站“画质党”爆发式增长。
Movie Hurricane、FUSION-TV 和 Linksphotograph 等 UP 所有者在创作时会在工作流程中优先考虑杜比的愿景。
这样的音视频加成在不同设备上的体验会不会有很大差异？带着这样的疑问，我早前参加了杜比线下举办的一次闭门体验会。
既有78英寸的大屏电视，也有手机、平板电脑。
我在不同的设备上体验了杜比的远见和杜比的全景。
电视剧、音乐、游戏等领域的音频内容消费带来体验升级。
经过一番体验，就像锦上添花一样，丰富了视听体验的层次，而且播放设备本身的基础越高，能带来的提升就越明显。
过去，将杜比愿景纳入工作流程意味着设备规格需要从前期制作设备到后期剪辑进行多个级别的升级。
不过，自2016年苹果iPhone 12系列发布以来，杜比远景拍摄首次在移动设备上启用。
、后期制作、观看三大功能，意味着普通人用iPhone 12手机就可以创作杜比视界视频，创作门槛一下子打开了。
不少创作者感叹：“有手”的感觉真好。
于是，随着工具和制作流程的简化，杜比的愿景成为了人们乐于看到的内容加成，同时创作者也更愿意将这种增益加到经过深思熟虑的内容中。
在其自成体系的流媒体平台中，Netflix已经将杜比的愿景和杜比的全景声音纳入其制作标准。
新剧基本都提供杜比的愿景画质选择。
只要用户愿意并且设备支持，影片就可以以更高的画质规格呈现给观众。
技术演进的过程通常是从小众到大众。
杜比视觉趁热打铁，也正在配合B站推出杜比视觉格式的视频，给优秀的UP主一些奖励和鼓励。
不久前，杜比在电影院预订了整个杜比影院厅，让这些创作者和用户在大屏幕上看到杜比视觉格式的UGC内容的创新表现。
本次活动受邀嘉宾为在杜比x哔哩哔哩联合发起的杜比视觉UP项目提交活动中荣获“质感UP”奖的创作者。
其中包括《宇哥的远方》、《古天机的旅行日记》、《电影_馅饼不太好》、《Boogie93》、《周雨思》和《7ENSATION撒干》，他们都是个人或团队相继完成的视觉作品另一种借助“非装备方”装备。
这次杜比把这些UGC作品搬上大银幕，感觉就像通过了等级考试，很有仪式感。
在杜比电影院看自己的作品，非常震撼！在杜比视觉的支持下，我拍摄的风景短片中的各个场景更加真实地还原了肉眼对场景的感知。
在日出、日落等场景中，高光和阴影的色彩也能很好的呈现出来。
UP主持人《于哥的距离》这样说道。
他的获奖视频名为“《夏末|大理》”。
他用航拍相机捕捉大理如画的风景，然后将素材输入电脑，按照杜比设想的格式进行编辑。
输出的工作流程听起来并不复杂，但需要前期准备和耐心等待。
▲切自《夏末|大理》有时我需要等待几天才能找到合适的天气和光线。
所以作为观众，当我们点击他的视频时，想要得到我们看到的每一个镜头并不容易。
整个放映过程就像一场首映式。
主创团队和观众一起观看。
作为观众，我一边看电影，一边想象着他们的拍摄过程。
我想坐在前排的创作者们，在观看自己的作品时，脑海里一定闪过我在创作过程中遇到的很多人和事。
撇开猜测不谈，我在看完获奖影片后对创作者和评委进行了文字采访。
一部优秀的作品，从前期策划到正式拍摄，团队成员之间必然会擦出无数的创意火花。
我向几位主创“询问”了拍摄过程中的趣闻。
首先是为了满足自己的好奇心，其次是想更多地了解好内容创作背后的故事。
完成《In a Hurry》短片的“玩摄影”团队仅用了48小时就完成了从策划到完成的整个作品。
作为Boogie93的导演兼主演，他与我们分享了创作过程。
▲ 截图来自《In a Hurry》 当时我给大家提了一个建议：“拍一些只有iPhone才能达到的角度”。
所以我们把 iPhone 13 mini 包裹在我们能想象到的每一个地方。
在滑板上、在自行车上、在地面上、甚至在脚上（正片中没有使用这个图像，因为它看起来太奇怪了）。
创作工具极其简化，对于创作者来说是一种解放。
设备越小，展示的舞台就越大。
Boogie93补充道：其实拍摄视频的技巧以及如何玩转图像，归根结底就是在不影响内容本身的情况下，捕捉到所有的画面，捕捉到你想要捕捉的每一缕光线。
光与影，无论用什么方式。
iPhone加上杜比 Vision正好解决了这个本质问题。
iPhone让创作者可以随时随地进行创作。
杜比 Vision可以帮助您捕捉每个场景的细节，开启您的想象力，不再受设备限制。
说到创作，在场的每个人都有说不完的地方。
UP主“Film_馅饼不太厉害”甚至分享了他珍藏多年的HDR调色思路：HDR图像确实提高了可以表达的动态范围，高光部分可以提亮。
但整部电影都很明亮，看久了会不舒服。
因此，在调整HDR视频时，应确定的原则是保持整体SDR观感，但对于高光部分，如太阳、火炬中心、灯泡灯丝等，可以让它们的亮度冲上去给人一些短暂的影响。
刺激，让观众感觉很棒。
当然，突出的部分必须辅助故事叙述，所以这取决于创作者的选择。
如果通过改变基调能够将观众的注意力引导到导演希望观众关注的部分，那么就会达到一定的天人合一的和谐感。
我认为这是最好的颜色分级。
一旦掌握了技巧，就必须学以致用，正如UP主《古田忌的旅行日记》所说：“现在的手机影像功能已经大大降低了拍摄门槛，只有真正出去拍摄，才能赢得你自己。
”我想要的幸福。
▲ 词条摘自《古天机旅行日记》 我知道B站有很多好学的年轻人，他们把B站当成网络课堂，学习累了就看鬼视频。
一度。
在我看来，制作鬼片混编视频是后期剪辑入门的一个非常好的练习形式。
如何利用现有材料，通过解构和重组讲述一个新的故事，对创作者的写作和剪辑技巧提出了很高的要求。
在琢磨的过程中，制作人也在不断打磨自己的创作。
技术。
有兴趣的朋友不妨尝试一下用杜比视觉格式来创作鬼魂和动物，这似乎是一个很好的出圈方式。
▲ 点击链接观看完整视频。
最后我也向本次活动的两位评委提出了一些方法论上的问题。
北京电影学院影视技术系老师朱洪轩老师简洁明了地送给我们正在学习视频创作的朋友们。
一些建议，他说：我觉得提高审美和提高任何其他技能一样，就是多看、勤练。
看看大家和大师的作品，有能力尝试的人可以模仿和实践。
听起来很简单，但是实现起来却非常具有挑战性，但是当你自己实现之后，你会发现每句话都有道理。
与此同时，中央新闻纪录片电影制片厂摄影指导朱星辉先生在创作技巧上给出了更为延伸的回答：学会如何提高审美：习惯欣赏文学、绘画、音乐、戏剧，并学习寻找我可以使用的东西。
规则；学习寻找与电影主题相呼应的图像符号，构建电影的图像系统，根据故事氛围和主要人物的性格特征预设电影的色彩系统，并在现场拍摄时实施;定期定量观察不同题材不同类型的优质电影，训练综合审美判断能力。
努力学习，努力实践，多总结。
每天进步一点点，很快你就会获得质的飞跃。
我也相信杜比视觉、杜比全景等前沿技术起到了锦上添花的作用，是创作者喜闻乐见的工具。
不是增加混乱，而是增加色彩。
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