大搜车宣布收购云阳科技
06-18
手机行业老熟人，前魅族高层副总裁李楠离职后开始创业之旅，2006年创立怒喵科技，然后2017年发布了第一批消费电子产品，主要是定制键盘和外设。
怒喵和李楠在键盘和办公桌圈子里成功站稳脚跟，今天支持他们的员工斯坦推出一个新品牌：DRY STUDIO。
Dry Studio的官方网站dry studio.com上是这样介绍自己的：DRY STUDIO成立于日本东京，由怒苗掌门人珠宝设计师斯坦管理。
在单一品牌的内部设计中，很难考虑到年轻人目前所关注的更为激进、多样化的亚文化表达方式。
国际上许多才华横溢的创作者之所以能够创作出更前卫、更引人注目、更个性化的设计，就是因为他们不受品牌一致性的束缚。
对于量产产品来说，参数大小和功能上的竞争已经很“干”了。
更了解新一代消费者需求的设计师，可以更准确地减少功能性，但在体验和设计方面提高分数。
只有以此理念设计的产品才可能受到年轻人的喜欢，才有机会保持合理的价格。
DRY STUDIO希望成为连接全球创作者多元化、创新设计的平台，摆脱单一品牌设计语言的束缚，与更多具有先锋视野的设计师合作，努力将概念设计方案变为现实。
在保证个性化表达的基础上保证产品体验；同时，以更平易近人的价格区间，让好的设计真正流行起来，帮助年轻的创作者被大众所认识。
▲前魅族高层副总裁、李楠、怒喵创始人，他也是爱范儿的主要作者。
尚未有任何作品发布的Dry Studio自然也伴随着诸多疑问。
怒喵还处于创业成长期，为什么要建立这样一个子品牌呢？它与怒喵有何异同？其背后的理念和背景是什么？以这些问题为出发点，艾范儿专访了怒喵创始人李楠，畅谈了新品牌、年轻人、AIGC、宫殿设计与街头设计、创意等话题。
以下是采访实录。
▲ Dry Studio logo 爱范儿：很多人没有产品就无法理解一个品牌，尤其是像Dry Studio这样主页只有几百字的新品牌。
那么，能不能用大家都能听懂的语言呢？ ，请解释一下这个品牌或者工作室想要做什么？李楠：我们找到了年轻的珠宝设计师斯坦。
他非常喜欢日潮和2D，所以我们希望他来当经理，在东京XJB做。
你可以理解为这是一个Z世代、爱好日系时尚和二次元珠宝设计玩家玩的品牌。
制作键盘、桌子结构和其他一些杂乱的东西。
艾范儿：为什么除了怒喵之外还要再建一个干工作室？李楠：怒喵品牌追求设计的一致性。
比如说，如果集成技术能够解决一个问题，我们肯定不会拆解它。
我们的一些设计风格要求，导致了很多我们认为是天才的设计，但实际上怒喵并不适合他们。
至于Z世代珠宝设计师，以及他所管理的潮流二次元品牌，可以更OpenMind、更多元化。
其实我们想玩得更花哨，但是怒喵不允许我们玩得那么花哨。
再看看年轻人。
事实上，新一代消费者的审美提高得更多。
我在做美兰品牌的时候，就坚信Z世代消费者的审美比上一代要好。
▲ 键盘爱好者，独立设计师大师改装键盘，将与Dry Studio合作。
爱范儿：与怒喵相比，Dry Studio的模式和产品有什么不同？李楠：第一个是斯坦。
对于年轻人的键盘，他一直有自己的想法。
风格不一样，所以他不能以怒喵的品牌发布。
第二件事是我其实认识很多键盘圈的独立作者和年轻人，他们出的东西都还不错。
这些年轻的独立作者需要一个相对强大的品牌来与他们联名。
我觉得关键圈子里的这些独立王牌有一个特点，就是想象力丰富，风格多变。
但他们的问题是没有工程技术经验，导致要么是性能问题，要么是功能问题，要么是量产问题，要么是成本问题。
但我真的很尊重这些独立的设计师，他们可能有各种资源和能力的缺陷，但他们对设计和产品的热爱超过了99%的TM专业人士。
这些人都是真爱，他们为产品投入的心血和精力远远超过设计师这个顶级制造商。
那些从专业出来的人，其实都是被驯化的人。
你可以说他们的东西好，但是你希望他们的东西好到什么程度呢？这个很难（硬。
那些人正在考虑今年的 P7 和明年的 P8。
我可以获得更高的薪水吗？ ▲ Nike 与 Travis Scott 联名的 Barb 系列在二级市场上售价高出数倍。
I范儿：这些钥匙圈的独立王牌在外观设计上更胜一筹吗？李楠：不，他们肯定很擅长体验，但他们可能比较狂野。
我觉得整个时尚界都被 Virgil Abloh、Travis Scott 和 Kanye 这样狂野的人颠覆了。
但LV或Nike却为他们配备了强大的专业团队，当他们的产品付诸实践时，他们统治了整个时尚界。
我想未来就是这样，你要真心去爱，对吧？那么那些专业人士应该为你工作。
时尚界有一个特点。
你会发现像马修·威廉姆斯这样有专业背景的时尚达人。
他转投纪梵希后，其实并没有取得很好的成绩。
但如果你看看LV任命的创意总监从Virgil Abloh到Fei Dong，再加上Travis Scott是一个Rapper，然后Kanye是一个音乐家，这些大品牌的创意总监都开始青睐所谓的艺术家而不是艺术家。
中央圣马丁学院具有专业背景。
这就是来自艺术学院的设计师。
此外，AIGC还在不断降低专业门槛。
其实它在技术和专业性上更平等，释放普通人的创造力，然后最终决定的应该是你对这个东西的热爱和你的创造力，而不是专业性。
技能和专业培训。
爱范儿：Dry Studio第一款产品的价格大概是多少？李楠：肯定比怒喵的键盘便宜，但绝对没有便宜到几百块钱量产的键盘。
艾凡尔：Dry Studio 有什么所谓的竞争对手吗？李楠：ROG等品牌正在从电竞走向定制化，我们也正在从定制走向电竞。
有点不清楚这个竞争对手是电竞还是定制，但双方确实是在走在一起。
走。
Dry Studio的第一款产品其实是针对电竞用户的。
可能卖不了ROG Alienware的外设，但是产品不会比他们差。
▲ Dry Studio 第一款产品线图：为什么怒喵和 Dry Studio 的第一款产品都是键盘？从产品设计的角度来看，键盘是否是功能和设计思想的绝佳载体？李楠：因为这个圈子里有这么多有思想的年轻人，你看耳机的话，很少。
而且这个圈子还在不断扩大。
会玩，才有爱，才有圈子。
有圈子才有这些有设计天赋的种子选手出现。
其实手机也有类似的圈子，但是都太不靠谱了。
因为手机的工程技术太深奥了，光靠爱是无法理解的。
相对而言，圈内的键盘爱好者能够很快掌握事物的本质。
▲ 发手设计改装的键盘无论材质还是设计都独具特色。
钥匙圈设计本质上是一项工艺工作而不是真正的技术工作，这是真的吗？李楠：不，产品之间没有区别。
一把由大师设计的椅子，可以被永远铭记。
一个塑料凳价值5元。
一个产品再简单，也能达到很高的水平。
手机需要如此多的专业技能，以至于很多热爱手机的人都无法触碰门槛，但用键盘却可以轻松触碰门槛。
受了这些年的教育，我特别反对精英论调。
我发现那些精英与这些人的爱相比根本算不了什么。
很多没有进入这个行业或者没有接受过专业培训的人其实都是这个行业的人才。
这些人才被人类的教育体系、精英选拔体系、资历结构所埋没，但社会化圈子却给了这些人新的机会，就像整个时尚界被伦敦设计学院毕业的精英所掌控一样。
这么多年了，它已经开始让位给狂野的艺术家了。
这是设计上的平等权利。
这绝对是街头反抗寺庙的趋势。
这种趋势始于时尚界，未来将遍及所有行业。
也就是说，英雄不问自己从哪里来。
不要给我你的简历。
你必须谈论一些事情。
一眼就能看出某件事是好是坏。
爱饭儿：怎么还没做鼠标产品？是不是因为相比键盘，鼠标是一款在设计和人体工学上极难平衡的产品？李楠：不，肯定可以做得好看又好用，但是鼠标最核心的还是传感器。
事实上，没有什么区别。
我不假思索地买了最好的，然后就结束了。
我们无法在核心技术上实现差异化，无法兼顾设计表达和技术领先。
我不认为制造鼠标有什么意义。
如果有一天缺钱，我想也可以，直接换壳就可以了。
艾范儿：干工作室和独立设计师之间的利益分配是怎样的？很多设计想法的筛选、优化、落地的过程是怎样的？李楠：当我们看到好东西，或者个别作者的好东西、有趣的东西时，我们常常把它们扔到群里，然后大家讨论。
如果他们认为它很有趣，而斯坦也认为它还可以，并且它与这个品牌兼容，那么我们就会优越。
Dry Studio品牌本来就是一个多元化的品牌，所以兼容性其实还是蛮广的。
一旦您做出决定，请与作者讨论销售利润的分成或一次性买断。
这些完成后，我们会拿样品，重新设计它，然后调整各种耐用性、可靠性和量产问题，然后匹配我们掌握的更好的技术，想办法真正把这个产品提高到产品水平。
▲怒喵键盘的平均售价在1元以上。
艾范儿：以前很多人看到怒喵的产品都会说“楠不骗穷人”。
现在Dry Studio表示其价格将会更加平易近人。
你“想作弊吗”？ “贫穷的”？李楠：尽管斯坦是珠宝设计师，但他并没有使用非常昂贵、高风险、低产量的消费电子工艺，因为他不熟悉。
专业人士面临的一个问题是他们对产品的总体投资较低。
然后我经过了系统的培训，所以对产业链资源和基础有了很好的了解。
就像去商场一样，他们忘记了自己要买什么，直接去了最贵的商店。
对于像斯坦这样从未去过购物中心的人来说，他清楚地知道自己想做什么。
很多贵的和便宜的工艺他根本不知道，所以我觉得这个牌子的成本不会太高。
▲ Dry Studio 首款键盘产品的灵感来自爱范儿：怒喵的很多产品的设计灵感都来自于其他作品，比如 Cyber??truck、Love Dead Machine、攻壳机动队。
这一次，Dry Studio 的第一款产品 BLACK DIAMOND 看起来很有灵感。
它来自改装厂Mansory改装的兰博基尼跑车。
这种直截了当的灵感来源是否是一种对原创的懒惰？李楠：从安迪·沃霍尔开始，“挪用”一直是当代艺术最常用的手法。
你的产品越接近艺术，“挪用”就越常见，因为今天的艺术比那时更加世俗。
一旦加入WTO，就必须体现当代人的文化背景。
当代人已经被强烈的商业化了，所以很多东西都是商品。
从本质上讲，当商品和文化已经融为一体时，你就一定会“合适”了。
比如，现代艺术先驱马塞尔·杜尚就直接挪用工业产品，把小便池做成艺术品。
这是最典型的挪用形式。
在当代就必须挪用，否则今天的当代艺术就都是凭空产生的。
几乎所有不讲灵感的产品，90%的设计师要么不懂，要么不诚实。
那你说小米生态链里的东西有没有灵感或者挪用？是不是和MUJI很像？爱范儿：您一直在说智能手机行业已经结束了，经典的互联网行业已经结束了，新的趋势是web3和最近的AI。
怒喵和Dry Studio有相关的产品规划和使用吗？ 李楠：我们现在的很多产品都是AIGC做的，Cyber??Board R4也有AIGC的设计。
包括这次，Dry Studio的官网也是由AIGC制作，标志是使用软件Looka生成，网站文案是由Notion AI撰写。
如今，一个人就能真正打造一个品牌。
事实上，我对 Dry Studio 的隐含要求之一就是拥有 AI Force。
爱范儿：看起来AIGC和怒喵、Dry Studio的产品关系不是很密切？李楠：人工智能的渗透力实在是难以想象。
例如，在调整键盘灯光效果时，我在屏幕上所做的选择与键盘上实际RGB灯珠的效果略有不同。
这个很容易理解，因为屏幕和灯珠的发光原理是不同的。
但是我们工程师在调整灯光效果的时候，询问了ChatGPT，然后ChatGPT给出了一个功能。
工程师调用后，灯光效果变得更加一致。
您认为这与产品有很大关系吗？艾范儿：前段时间和别人聊天的时候，我提到AI很可能会淘汰UI，准确的说是GUI。
语言和对话很可能成为主要的交互入口，而不是现在的键盘、鼠标和触摸屏。
我们来大胆猜测一下。
以后会发生什么？ Apple Glass交互迭代的方向很可能是基于语音的。
这种软硬件设备的新趋势会影响怒喵或Dry Studio的产品规划吗？李楠：其实我们现在做的就是收藏。
然而，我们并不是逆流而上，而??是拥抱它。
我们的设计是AIGC，代码是AIGC。
我期待着这一年。
3D建模也可以是AIGC。
我们一定会拥抱最新的科技，但并不代表我们不能表达经典和经典。
比如理查德米勒手表，虽然是经典的机械表，但却采用了最好的材质和工艺。
如今，仍有一些人购买机械表。
在报时方面，手机更为准确，但理查德米勒手表却采用了最先进的工艺和材料。
我们称之为复古未来主义。
我们用最先进的技术打造最复古的产品，然后保留每个人对文明和艺术传承的最后思念。
确实，只有非常富有的人才会有这种情绪。
没钱的人都考虑功能性，所以小米仍然会是一个很大的公司，但我们只能做一个小众市场。
爱范儿：既然我们想打破行业内非常枯燥无味的设计现状，为什么不叫它Wet Studio之类的呢？然后，形式服从功能，而功能第一是许多设计师遵循的规则。
如果Dry Studio不破不立，它想要打造什么样的设计理念？李楠：我不知道斯坦为什么选择这样一个名字。
我不太理解，但我尊重它。
如果我选一个名字，我可能不会起这么莫名其妙的名字。
从设计上来说，正是因为有狂野设计师，所以他一上来就没有那个教条。
那年迪特·拉姆斯说我可以看到月亮，月亮是个NB的东西，但是你要跟着我的手臂才能看到，而“功能”就是这只手臂。
如今，有些人可以自然地看到月亮，而不必跟随手臂去看它。
但当你给予设计平等的权利时，你会发现有些人天生就有才华。
如果迪特·拉姆斯今天还活着，他就不会做以前做过的事。
教条还没有死。
学术、教条、规则不一定是错的。
像Travis Scott这样的人很酷，但在时尚界猖獗的街头帮派只是少数，而且大多数都是有学术背景的人控制的。
LV 前创意总监 Kim Jones 虽有专业出身，却是 LV 与 Supreme 联名的第一人。
他是第一个真正从职业学校叛逃到街头的人。
我们最害怕的就是阵营内部出现敌人，但我们TM得是有专业背景的叛逆者，然后在街上支援这些人，结合双方的优势。
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