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06-17
《美少女战士》今年与Jimmy Choo合作，实体化月野兔战靴。
靴子上镶嵌了0颗水晶。
它们限量生产，售价为 0 美元（约合人民币 105,000 元）。
）。
这并不是唯一一次豪华女孩漫画合作。
为了庆祝50周年，《凡尔赛玫瑰》正式推出了一款顶级周边——角色玛莉安东妮德皇冠，售价1亿日元（约合人民币1万元），确实够“凡尔赛”。
《凡尔赛玫瑰》今年还确定了新剧场版动画电影的制作。
半个世纪过去了，这一经典仍然受到市场的喜爱。
但少女漫画的杰作远不止这些。
今天，我们就来回顾一下少女漫画的前世今生。
从科幻角度开启少女漫画新宇宙。
你可能很难想象，历史上公认的少女漫画王牌是《铁臂阿童木》的创作者手冢治虫。
2007年，就在《铁臂阿童木》轰动日本一年后，他的另一部作品《缎带骑士》（又名《蓝宝石王子》）上映，讲述了一个“王子”女扮男装打架的故事。
对抗邪恶的女巫。
与当时流行的儿童漫画相比，这部作品情节跌宕起伏、戏剧性碰撞、主题格局更加严肃。
这是开创性的，也取得了巨大的成功。
这部作品已经连载了十四年，最后一次重画是为了回应早期读者的热情要求。
很多人已经从女孩成长为妈妈了，却依然会热切地让孩子阅读《缎带骑士》，可见好作品永远不会被遗忘。
之后，以创作少年漫画而闻名的作家石森正太郎、横山光希、藤子·F·不二雄等人也加入了当时的少女漫画赛道。
▲藤子·F·不二雄《哆啦 A 梦》▲横山光辉《假面忍者赤影》受自身性别的影响，她们写的少女漫画和我们现在所知道的不一样。
虽然发表在少女杂志上，但主题大多涉及外太空、非人类、超能力元素。
▲石森正太郎的《超能力者 sabu》原刊于杂志《少女》，“少女”与“科幻”的结合格外耳目一新，让人第一次以女孩的视角去探索和解读浩瀚星空。
少女漫画的雏形在这个阶段基本形成。
在接下来的十年里，男性漫画家几乎统治了少女漫画领域，因为虽然漫画产业蓬勃发展，但漫画家在当时的传统社会中并不是女性的标准职业。
▲石森正太郎的第一部少女漫画《幽灵少女》经过1950年代的萌芽和1960年代的势头积聚，少年漫画和少女漫画两大派别有着截然不同的鲜明特征，趋势也逐渐走向成熟变得清晰。
一群群星璀璨的明星书写了女性的独立意识。
20世纪70年代，女性漫画家开始登上舞台。
科幻、历史、冒险题材在少女漫画中已不再罕见，灵异、奇幻、体育等类型题材的作品也纷纷出现。
▲以法国大革命的阶级斗争为背景《凡尔赛玫瑰》▲穿越题材作品《王家的纹章》（又名《尼罗河的女儿》）▲日本漫画史上第一部吸血鬼题材作品《波族传奇》妖精弱小的公主等待王子拯救的故事氛围不再受到影响，作者认为女性的独立意识正在悄然觉醒。
大和和树的《窈窕淑女》是少女漫画的经典代表作，于2000年至2016年在少女杂志上连载。
这个关于旧时代新女性的故事发生在一个女人只能是男人的附属品的时代。
作者笔下的女主人公有着走在时代前列的独立精神，她依靠自己的力量走出了一条人生道路。
2016年，她根据11世纪日本女作家紫式部所著、被誉为日本《红楼梦》的世界第一部小说《红楼梦》改编创作了同名漫画。
如果她有勇气学习经典文学，她的思想深度也不容小觑。
背景也是一个男人占主导地位的浪漫世界。
女人出生在错误的时间，但她们却尽力掌控自己的命运。
他们处处遇到障碍，但他们不会放弃。
“仅仅依靠丈夫的爱生活并不是女人最理想的生存方式。
你必须成为一个坚强的女人，不要让男人控制你的生活。
” - 在阅读之前，没有人会想到他们会在少女漫画中听到这个。
千年前女人发自内心的哭泣。
这声音划破长空，冲破了时代的束缚。
▲除了大和一树之外，2016年动画版还包括大家熟知的“二十四年花团”，分别是萩王藤、竹宫惠子、青池泰子、大岛由美子、木原俊惠、山岸凉子等人。
他们创作了舞台少女漫画领域的大部分作品。
▲ 网络上广泛流传的赤壁猫来自大岛由美子《绵之国星》之所以被称为这群人，是因为这些人大多出生在昭和24（年）左右。
他们文学功底深厚，深受古典文化影响。
他们的作品多为长篇作品，背景宏大，画风华丽，结构严密，文字叙述丰富，这是他们作品的共同特点。
例如，被誉为“漫画诗人”的波藤萩尾，涉足宗教、圣经、神话、童谣、哲学思辨等领域，探讨轮回、时空、生命、永恒等复杂话题，创造了少女漫画新世界。
▲主题雄伟、内容晦涩的《银之三角》经济飞速发展，科技发明不断涌现，时刻刺激着漫画家的创作欲望。
此次，女作家们尽职尽责，以细腻的笔触诠释少女漫画中的科幻题材。
▲萩关东《银河娇娃》▲竹宫惠子《奔向地球》因为创作自由度很高，当正统的浪漫情怀和普通的爱情关系已经不能满足溢出的创造力时，作者开始另辟蹊径。
其中以竹宫惠子的《风与木之诗》最为离经叛道，有很多裸露、乱伦、虐待、恋童癖等情节，规模惊人。
漫画中，扭曲的成长环境让角色内心极度破碎，具有明显的反社会性格。
两位主人公之间的关系紧张、悲伤、极端，让读者焦虑、窒息。
后期针对少女漫画的一些争议和偏见，也可以在这一阶段扎根的黑暗、禁忌、虐待狂、高色情等元素中找到。
在魔法少女和校园喜剧的鼎盛时期，竹内直子的《美少女战士》终于上映了。
魔法与战斗设计相结合，少女形象让人耳目一新，立即引爆市场。
如今，它几乎成了少女漫画的代名词。
“毁掉你而不是月亮”30多年后仍然是年轻人的口头禅。
街头巷尾仍能看到“爱与正义的化身”。
它将多年来被市场忽视的魔法少女类型重新回到大众视野，激发了1995年的《怪盗圣少女》、1996年的《魔卡少女樱》、1998年的《神风怪盗贞德》等经典，并建立了《魔法少女》在少女漫画中有着不可动摇的地位。
▲《怪盗圣少女》▲《魔卡少女樱》▲《神风怪盗贞德》抛开早期文学叙事手法，20世纪90年代的风格趋于轻松欢快，我们熟悉的校园爱情喜剧成为主流。
2000年至2010年在杂志上连载的《淘气小亲亲》被誉为“爱情圣经”，让男孩们着迷。
随后的真人作品，直接让很多主演爆红。
我们少年时代的袁湘琴和江直树，出自漫画中的相原琴子和入江直树。
少女漫画之王《花样男子》同时登场，野草精神感染了一代代少女。
中、日、韩、泰、美争相翻拍，创造了偶像剧《流星花园》的神话。
清新的爱情题材在这一时期非常流行。
《橘子酱男孩》和《薄荷关系》的吉住涉，《爱情躲猫猫》和《娃娃爱你》的椎名步等，各自拥有大量粉丝。
如同一个轮回，随着现代潮流的开启，总有一些人不屑于简单内敛的表达方式，喜欢打破规则，比如新条麻友。
她的作品以情色着称，穿插着很多激情的场面。
她大胆的绘画风格引起了她的注意。
此外，《婆娑罗》、《天是红河岸》等都用身披战甲的马匹来传达顽强的求生意志。
它们具有否定传统权威的严肃内核，代表了20世纪90年代少女漫画题材类型的蓬勃发展。
从此以后，似乎很难再看到这样的辉煌岁月了。
划时代的作品尚未出现，进入新时代，少女漫画家们依然活跃。
当年的《完美小姐进化论》是经典的逆后宫设定，即多个男角色的爱情故事围绕一个女主角展开，但不再强调男女感情线，而是用华丽的反串和搞笑的情节来吸引人们。
眼睛。
《交响情人梦》以古典音乐为主题，后来日韩将其拍成影视作品，弥补了漫画无法真实呈现音乐曲目的遗憾。
2017年，《樱兰高校男公关部》选择了初代少女漫画所青睐的男扮女装的设定。
各种理想男人的形象被投射到不同的角色身上，欢快的气氛让人心旷神怡。
年，《水果篮子》同样有逆后宫设定。
绘画功力虽然不突出，但想象力却很出色。
不一样的角色代表着软萌的星座，温暖又治愈。
2016年，《花牌情缘》走红，用花卡大赛的激情和灵感诠释了不一样的少女青春。
从千年至今，作品太多，无法一一详述，但总的来说，新世纪少女漫画的氛围比以前干净，叙事更加宽松，经常使用幽默有趣的元素协助故事的布局。
女性角色所表现出的态度鲜明、深思熟虑、叛逆、好斗、注重自我实现，能够随时克服困难，传递出满满的正能量。
但显然，进入新世纪后，少女漫画面临着题材单一、缺乏革命性变化的问题。
很少有什么耀眼的作品引起轰动，完全被少年漫画盖过风头。
从这三部作品中，我们可以回顾一下我们年轻时走过的路。
自诞生以来，少女漫画已经走过了近七十年的历程。
他们是无数人的青春，有着读者能感同身受的成长的苦与甜。
如果你从未涉足过这个领域，下面的作品将是一个好的开始；如果你想回顾过去的青春岁月，它们也最能让过去的情感浮现出来。
《NANA》漫画的名字来源于两个同名却有着完全不同生活的主人公，在开往东京的火车上相遇的故事。
▲首次发表于少女杂志《Cookie》在这部作品中可以看到少女漫画的一个显着特点：时尚含量非常高。
作者矢泽爱拥有时装设计背景，在作品中毫不掩饰地表达了对Vivienne Westwood朋克风格的喜爱。
▲ Vivienne Westwood 大崎娜娜独立又不羁。
作为摇滚乐队的主唱，她给了很多朋克造型。
最具代表性的就是她经常佩戴的铠环，这几乎已经成为了角色的象征。
也是娜娜用来进行心理暗示、对抗残酷现实的铠甲。
紧身胸衣、迷你裙等也经常出现在娜娜的衣柜里。
当然，辨识度极高的“Rocking Horse”厚底鞋也是少不了的。
大崎奈奈的画风反传统，连头发都闪烁着叛逆的光泽，挑战了当时少女漫画主角的刻板印象。
不仅是娜娜，乐队成员的穿搭也大量参考了时尚界朋克之母的设计。
从表面上看，这部漫画有着破坏一致性的无情意图。
除了时尚、吸睛，《NANA》还有被世人铭记的命题：女性之间的友谊和“世界上另一个我”的设定。
至于大崎奈奈，她才华横溢，有自己的风格。
很多女孩都能用星星的眼光看着她，但她那由锁链、皮革等制成的咄咄逼人、酷酷的外表，其实是自我保护的盾牌，隐藏着过去被抛弃的创伤，掩盖着信任被背叛的愤怒。
至于小松菜奈，作者把她的性格弱点表现得更加明显，但很少有人会真正讨厌她。
也许是因为她总是温柔而灿烂的笑容，也许是因为她对每个人的善良和关怀的态度，更可能是因为每个人都能在她身上看到自己的一部分。
《NANA》故事从一开始就以回忆叙述的形式展开。
当我们回顾并重温它时，我们可以更好地理解其中的挣扎和选择。
那些充满警惕性的台词，比如：“每个人到最后都是孤独的，绝对不可能要求别人属于你。
”当时你可能没有意识到，但是当你作为一个成年人读到它时，它会特别令人震惊。
我很想告诉你，如果你想看看最清爽的少女漫画是什么样子，《好想告诉你》将是最好的选择。
这部作品就像一颗清凉的薄荷糖，立竿见影，一扫生活的苦涩，让一切烦恼烟消云散。
简洁的线条、细腻的内心叙事、纯净静谧的氛围相结合，具有强大的舒缓作用。
除了开朗男孩和天真的女孩之间朦胧而真挚的爱情（进展确实很慢）之外，友情和竞争的描写也让人哭笑不得，证明即使没有激烈或虐心的情节，缓慢的发展仍能打动人心。
人心。
Netflix的真人日剧将于2020年3月上线，因主演不够漂亮而备受争议。
很多人认为，2019年的电影版已经是真人版的最佳答案，没有必要再拍一部。
▲左边是Netflix真人日剧的主演▲电影版《玻璃面具》《玻璃假面》在杂志上开始连载，目前还没有完成。
该动画每次在日本重播，都会引起强烈反响。
它的经久不衰是因为它情节有趣、内涵丰富。
主角是一个“千面”的女孩，她的表演极度投入，近乎疯狂。
她有一个互相仰慕的终生对手。
她动不动就争夺角色象征演技巅峰的《红天女》的出演权。
战斗结束，比赛势均力敌，演技的较量硝烟弥漫。
很少有少女漫画能够让人感受到只有体育漫画才有的刺激感。
漫画注重戏剧知识本身，剧中戏剧的呈现融入了大量文学作品：《茶花女》、《小妇人》、《咆哮山庄》、《海伦凯勒》足立佑美后来的真人演绎非常精彩震撼，值得一看。
专注事业，专注梦想，爱情为辅。
女性互相帮助，共同进步。
现在国内那么流行，每次都能拍到的“大女主”设定，40多年前就已经上演过。
寻找理想、渴望被爱、迷茫与质疑、亲密关系破裂后的修复，虽然不完全一样，但大多数人在青春时期都经历过这些旅程。
从这个角度来看，少女漫画不仅是建构青年女性的爱情观，也是青年男女建构人生观、价值观的重要参考资料。
至少，它们陪伴我们度过了一段漫长的静谧青春，让我们普通人有幸看到了闪亮的舞台、初雪中的相聚、散落的魔法卡牌，当然还有永远存在的烟火。
在我们的心中绽放。
大会。
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