韩国教育科技初创公司Mathpresso获1450万美元B轮融资，君联资本参投
06-18
刚刚过去的寒假期间，咪蒙《我在八零年代当后妈》《裴总每天都想父凭子贵》制作的两部短剧收入破亿。
回顾今年，可以说是国产短剧元年。
艾媒咨询数据显示，中国网络微短剧年度市场规模为9000万元，同比增长0.65%，预计年度市场规模将达1亿元。
从招聘端来看，目前开拓短剧市场的互联网公司有字节跳动、快手、阿里巴巴、知乎、风月互动、九洲文化等。
来源：知乎截图 国内短剧市场规模大幅增长已积累短剧出海的体验能量。
短剧热潮也蔓延到海外。
但并不是每个短剧公司都能轻易复制咪蒙的成功，尤其是走出去的短剧公司。
两名中国人创立的ReelShort称霸美国娱乐排行榜应用三个月后，短剧在海外的热度有所回落。
2月23日，该APP在美国娱乐榜的排名迅速下滑至第24位。
奶与蜜之地人烟稠密，挑战自然也同样严峻。
内容本地化和成本控制成为悬在海外短剧竞争对手头上的利剑。
据了解，短剧制作主要有三种方式：找外国演员来中国拍摄制作；找外国演员到海外拍摄，国内做后期制作；海外拍摄、海外制作。
从内容上看，这三种方式的本土化程度依次递增。
随着内容的卷入，对于大多数公司来说，海外拍摄、海外制作已经逐渐取代国内拍摄、制作，成为主流拍摄方式，但成本也依次增加。
“在韩国拍短剧最大的挑战是制作成本，一部电影大概在8万到15万美元左右。
平台和我们签订的合同大部分都是制作合同，这样可能会保护资金。
”韩国首尔影桥传媒制作人朱明俊向《中国企业家》透露。
他们公司的拍摄和后期制作全部在韩国完成。
在好莱坞担任短剧制片人的谢向武也受到制作成本的困扰：“随着海外制作公司的激增，平台的议价能力更强，给我们的预算降低了，赚钱变得困难就更难了。
尽管短剧平台的内容提供商增多，但入口平台数量也随之增加，同时，高昂的流量投放成本一直是平台的一座大山。
目前ReelShort的日均海外配送消费不低于20万美元，近一个月来ReelShort在iOS北美娱乐排行榜中的排名变化很明显。
海外短剧，能挖到金矿的，还是那群喝第一口水的人。
一个依靠流媒体量快速增长的平台和一个依靠开拓处女地打开国外市场的制作公司能否保持用户留存和现金流并与更激烈的同行竞争也尚不清楚。
但除了北美市场之外，还有广阔的海外市场、国内已被证明的更加多元化的商业模式以及Sora带来的降本增效机会，这些都让中国短剧从业者有信心走向全球。
只是，在这个竞争激烈、科技飞速发展的时代，想要避免被短剧抛在后面的人，别无选择，只能跑得更快。
1、“音量越来越大” 对于海外短剧演出者来说，“音量越来越大”是他们面临的最大挑战。
下半年，ReelShort和FlexTV相继主播短剧海外平台业务，并在北美市场获得市场验证。
此后，海外短剧平台的玩家数量呈指数级增长。
今年6月至7月，《Good Short》、《Model Reels》、《Mini-Expisode》、《99TV》均在海外上线。
随着出海平台数量激增，短剧出海平台在发行领域越来越受欢迎。
冰天短剧创始人王小树曾在搜狐财经年度论坛上表示，短剧的销售成本约为80%至90%。
即一部制作成本为10万美元的短剧，平台的投放成本高达70万~80万美元，平台需要有较高的资金储备。
制作公司的处境更加严峻。
在海外内容赛道上，平台扮演着分肉的角色，制作公司需要争夺一杯羹。
朱明俊正在首尔拍摄一部80集的短剧，每集1到2分钟。
生产成本约为80,000美元至150,000美元。
据他介绍，目前平台与影视公司的合作以制作为主，发行为辅，即平台在内容和收入上拥有主要话语权。
拍摄的剧本由平台提供，制作公司承担制作，但制片公司大多不参与分享。
“短剧一般采用在消费者端按集解锁剧情的商业模式，十集后付费的情况很常见。
为了提高付费率，平台会对前十集提出更高的质量要求。
平台并没有增加预算，但制作成本一直在上涨，我们的经营压力会更大。
”朱明军坦言。
近几个月来，韩国短剧市场的人力成本、场地成本、演员的片酬等都上涨了10%至15%。
“比如，演员没想到工作量这么大，他希望工作后期能加薪。
”据了解，在合同制作模式下，首尔大部分制作公司只能勉强维持资金，甚至出现轻微亏损。
股份制下，制作公司的盈利状况可能会稍微乐观一些，但需要分担的风险也不小。
同样的经历也发生在美国。
“好莱坞和国内拍摄最大的区别体现在设备上。
国内灯光更多的是平面灯光，而美短剧还是坚持好莱坞电影和美剧灯光的色彩和风格要求。
他们用电影摄影机，我们用单反相机的成本自然不一样。
”导演黄明晓透露。
黄明晓是波兰华沙电影学院导演系研究生。
在华沙学习电影后，他曾担任波兰电视台记者、写小说、拍摄纪录片，并担任戏剧导演。
2006年，她创立紫涛影视传媒，主要在欧洲拍摄短片。
?从主创报酬、场地租金，到服务、餐饮、交通成本，在欧美制作影视作品本质上就比在中国贵。
黄明晓讲了一个与成本控制有关的趣闻。
智涛影视演员在剧组。
来源：受访者 ?? 智涛影视摄影师只吃中餐，并声称“只要一碗面就可以了”。
然而，在欧洲一碗面条至少也要80元，即使剧组是由餐厅联系的。
他们给中餐厅打了折扣，摄影师的饭菜还“抬高”了剧组的开支。
从短剧组资金紧张就可以看出这一点。
谢向武也感叹赚钱越来越难：“北美用户对作品质量要求很高，但平台给我们的钱却少了，很难降低成本、保持质量。
” 2.“把那个巴掌换掉。
”回顾进入短剧赛道的机会，海外华人导演无不感叹好莱坞电影的梦想变得越来越遥远。
近两年，由于特殊时期影院业务中断的影响，2018年美国电影票房收入为90亿美元。
虽然较2016年的75亿美元增长了20%，但与2016年的1亿美元相比仍有较大差距。
短剧的海外上映给中国影视从业者带来了一线希望。
这个机会始于 YouTube 横屏短片。
谢向武和秦泽睿是中国影视公司虚幻想象工作室的制片人和编剧。
从今年年初开始，他们公司就开始涉足短剧的制作。
“当时海外短剧平台还没有起飞，YouTube的10分钟横屏短剧已经比长剧更受欢迎，我们认为这是一个机会。
后来，当竖屏更流行时，我们开始干预垂直屏幕。
”谢向武介绍。
场景由 Unreal Imagine 工作室制作。
来源：受访者朱明军今年6月开始接触海外短剧平台，8月开始筹备，9月开始拍摄首部作品。
海外拍摄制作不仅需要剧本、拍摄、后期制作的能力，更需要协调海外当地资源的能力。
因此，海外拍摄短剧的骨干力量是具有丰富海外留学、海外工作经验的影视从业者。
谢向武，毕业于美国电影制作研究生院，拥有多年好莱坞广告及影视拍摄经验；朱明俊还曾留学并在首尔工作多年，从事过杂志、旅拍、网剧、综艺节目的中韩合拍工作；秦泽睿此前贡献的大部分都是长篇剧，但两个月写出来的剧本有时甚至消失了。
如今，短剧从策划、剧本创作、拍摄到后期制作的制作周期总共只有一个月。
朱明俊的公司从去年9月开始拍摄第一部短剧，迄今已制作了5部剧，其中包括2部英文剧和3部韩剧。
第一个已启动，后续四个已进入后期阶段；谢向武目前也已经在创作自己的第六部短剧，完成的内容包括狼人、吸血鬼、boss等各种题材。
“亲爱的月亮女神，恳请您在我十八岁的时候赐予我一头强大的狼人！”这是短剧《Fated to My Forbidden Alpha》(《命中注定的禁忌Alpha》)中孤儿女仆的样子。
开头女主角的经典台词。
虽然海外短剧的故事与国内“本土”剧的套路相似，而且中国导演对本土文化也比较熟悉，但当他们成为海外文化作品的制作人时，文化障碍仍然会挡在他们面前。
“海外剧本大多是根据国内网络文本改编并翻译成英文的，除了语法错误之外，还存在很多本土化的适应性问题。
比如，国内观众往往每集都有更多的爆点和剧情，而美国观众则更喜欢传统影视品质，每一集都有一个爆点。
”秦泽睿介绍道。
这也是准确捕捉国内观众情绪、容易让观众产生愉悦感的咪蒙式短剧在海外难以复制的原因。
在韩剧中，为了尽可能贴近韩国文化，首尔影桥传媒将在编剧层面完成三步本地化：第一步是翻译，第二步是文字打磨，第三步是找个韩国编剧本地化设定。
修订。
导演在拍摄时还使用了双轮驱动：“一个中国导演和一个韩国导演，前者主要掌控网络感，后者则主打韩文内容和台词，互相配合可以更好地掌控剧情。
”首尔电影桥媒体工作人员在现场。
资料来源：受访者?? “比如，我们可能会把中国短剧中常见的打耳光场景改成更本土化的戏剧冲突点。
”朱明君补充道。
中国编剧还需要内化扎根于海外的文化传统，掌握欧美本土的题材和叙事语言。
另外，在拍摄竖屏短剧之前，谢向武所有的剧情拍摄经验还集中在横屏领域。
切换到竖屏后，我发现两者的区别不仅仅是构图，还有剧情和人物设计上的区别。
可见，旅居海外多年的中国影视创业者仍需适应从横屏到竖屏时代的转变。
3、“老板”什么时候能赚钱？目前海外短剧市场主要针对北美，本土用户付费意愿更强。
这就是 ReelShort 在不到一年的时间里就实现盈利的原因。
据了解，目前北美平台解锁短剧全部内容的价格为15美元（约合人民币）。
与 Netflix* 6.99 美元/月的广告月费相比，这显然是一个巨大的收入吸引力。
能力。
同时，在不少从业者看来，随着市场蛋糕通过开放其他地区而不断扩大，平台和制作者的现金流困境或将被打破。
“虽然北美市场的用户付费意愿较高，但东南亚和韩国的用户在文化上更接近韩剧。
因此，我们最近合作的平台希望通过推出韩剧来扩大亚洲用户，”朱明君说道。
此外，目前北美C端商业模式以剧集付费为主，会员订阅和广告模式为辅。
起源于中国的竖屏短剧已经形成品牌定制剧、明星创意短剧、提前放映、抖音、快手等平台品牌植入等商业模式。
短剧出海还有巨大的商业想象空间。
随着《索拉》的发布，AI文生视频水平飙升，短剧海外制作公司也迎来了降本增效的新机遇。
创作者们也开始对AIGC进行更多的学习和研究。
不过，朱明君表示：“虽然这个（Sora）降低了视频行业的创作门槛，但也可能让专业从业者更多地参与其中。
”但与其担心新技术的入侵，他觉得更重要的是抓住机遇。
无论是横屏到竖屏、国内文化到海外文化、传统影视制作到AIGC时代的转变，还是商业模式的转变，凭借短剧《霸王》出海的淘金者们都需要适应到这个时代。
【本文由投资界合作伙伴《中国企业家》杂志社授权发表。
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