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06-17
学了几堂课，摄影新手真的能像大师吗？至少在创作者营，这是可能的。
近日，苹果在北京举办了为期三个月的“Today at Apple创意营”，为“上班族”提供摄影/视频、音乐创作和App设计等相关课程，并聘请专业导师教他们如何使用苹果产品进行创作。
但与你想象中的网络农民工和自嘲的“工人”不同，学生们是真正的工人，来自各行各业。
我与在一家旅游公司工作的胡燕·赵和自由职业者·戚植春进行了交谈，看看短期课程可以带来什么改变。
拿起手机拍照之前，你擦过镜头吗？ ▲ 来来来，先别看书了，把手机翻过来看看你的相机是不是脏了。
图片来自Macworld 当我第一次开始和胡燕聊天时，我特别着迷，因为她和我分享了她学到的拍照小“禁忌”，我都遵守了。
第一个是拿起手机拍照前擦拭镜头。
在胡燕看来，镜头虽然擦了，并不代表拍出来的照片就会出众，但代表了一个非常根本的基础，也是摄影需要积累的大量细节才能减去。
▲ 胡燕在毕业典礼上分享的超级有趣的一点是，摄影班的主讲老师 Eric 张 告诉我，他几乎每次分享摄影时都会提到这一点。
然而台下的观众听后往往会哈哈大笑，认为老师是想讲个笑话来暖场。
但创意营的同学们会严肃地问：“为什么清洁镜头如此重要？”手机镜头很小，只有手指那么大。
如果上面有指纹的话，整个图片就会不清楚。
然后，有的人（学生）拍照前居然会摸镜头，（告诉我），哦，这就是我晚上回家手机看不清楚的原因。
他真的要去验证一下。
张直还表示，网上很多人说iPhone照片有眩光或重影，但有时，这只是镜头脏了。
▲ 张耀扬在课堂上。
这次创意营对他来说也充满了新奇感，因为平时授课和分享的人大多是摄影和创意从业者，但这次他面对的是普通用户。
胡燕给我分享的另一个秘诀，恰巧是张志伟所说的“微博上很多人问”——为什么我用iPhone拍的照片没有摄影师拍的那么“高清”？起初，张宇无法理解“高清”是什么意思。
毕竟大家的手机都是一样的。
后来他发现很多人在放大拍照时都是用两根手指直接滑动屏幕进行调整。
更好的方法是使用 iPhone 相机应用程序中的按钮进行精确变焦。
同样，当Eric张在其他摄影分享中谈到这一点时，台下相对专业的观众可能会认为这是一个笑话，但创意营的学生会更认真地对待。
▲看到屏幕上的“1x”了吗？当我第一次听到这个建议时，我以为我的照片被保存了，但是当我打开相机时，我发现iPhone SE 2没有这个功能。
这是只有双摄或三摄 iPhone 用户才会遇到的麻烦。
经过这门课程，胡燕在拍照时会比以前更主动思考构图，也会有意识地将照片“横竖直”地记在脑子里。
这些直觉技巧有效地帮助她提高了照片的效果。
聊天过程中，张宇经常不自觉地夸赞创意营的同学们，感觉他们都成长得很快。
你第一次交的作业可能会被期望是“正常”的；你第二次交的作业立刻就“像变了一群人”。
学生提出的问题也逐渐从一开始的技术性问题转向概念性问题。
大家都会主动考虑拍摄的主题，甚至制定一系列的拍摄。
看来技能并没有成为“一刀切”的束缚，反而成为了创作的跳板。
▲ 胡燕分享了他在毕业典礼上拍摄的黑白系列作品。
她目前正在探索自己的摄影风格，以在旧场景中寻找新的视角。
拍照其实没那么功利。
和很多“打工者”一样，出生在浙江的胡燕因为喜欢北京而来到北京工作。
同时，她也承认，自己未来可能会离开北京。
现在拍摄的照片也将成为未来记忆的索引。
她的一幅作品记录了晚上的一个时刻。
那天天气很好，她在家附近慢跑。
当她到达什刹海时，游客已经散去。
平静的水面上，载着两人的小船正在快速行驶。
那时，他们乘风破浪向我走来，那种感觉非常好。
生活或许很平淡，但也有一种一往无前的进取感。
拍照时，她会从生活琐事中抽身出来，去观察别人的生活。
也正是在拍照的过程中，她能够在熟悉的事物中发现不同的角度。
“这让我感觉自己像是在旅行。
”他表示，创新最大的挑战不是探索陌生的世界，而是制造已经太熟悉的未知元素。
这是多年前一次偶然遇见日本设计师大师原时，张志伟对他说的。
这对于这两年因疫情无法远行的他来说，颇具启发。
现在，当他去一个熟悉的城市时，他会强迫自己去城市中从未去过的地方，或者以不同的方式出行，以步行代替坐车。
无论如何，他必须寻找不同的视角。
如果说以眼前世界为对象的摄影是一种拓展性的探索，那么将镜头对准自己的短视频也许会引发一种对自我的思考。
是的，你熟悉的自己新的一面可能会出现在镜头前。
戚植春特别喜欢镜头里的自己现在表现出的喜悦和放手。
▲戚植春（右）在毕业典礼上分享，在去创意营之前，她也努力构思剧本，精心策划镜头安排，上镜前精心化妆。
无论如何，据她说，这“非常麻烦”。
听了视频博主朱乔在课堂上的分享后，她突然意识到，Vlog其实只需要真实记录自己的生活即可。
因为最近忙着搬家，所以她决定拍一个视频来分享一下自己改造的感受。
认真配音视频后发现效果不佳，她就打开动感音乐让自己动起来，尝试轻松地排练自己想说的话。
没想到我看完之后，感觉还不错！于是，她决定利用这个“排练”的内容，最后发布出来，发现浏览量还不错。
从此，她走上了放飞自我的道路——不仅拍摄过程快乐，真情实感的拍摄也更加顺利，后期处理也非常简单，省心又省时。
而且，她觉得，无论这些视频的流量如何，这些内容“仍然是我自己的，对我来说有纪念和回忆的价值”。
▲ 戚植春的抖音号。
她告诉我，她也是一个热爱生活的人。
更重要的是，她告诉我她的评价体系发生了变化。
一开始还会有包袱，但放开自己之后就不再重要了——“你看我多有趣！”我的评价体系发生了变化。
“这个人有趣”是对我的最高评价，而不是这个人有多好看，或者他的生活有多精致。
照片和视频可以成为记忆的载体，但拍摄过程可能是能带来最重要变化的时刻。
科技公司商店是新的“书店”吗？ ▲ 此次创意营线下课程在北京三里屯Apple Store举办。
在与他们三人的聊天中，除了收获了一点对生活的热爱之外，我也开始思考一个问题——其实，我们需要认真地学习如何使用手机或者其他常用的电子产品？正如胡燕所说，自己探索效率很低，但如果有老师，你可以在课堂上获得一些基础知识。
但我应该去哪里学习呢？或许，科技公司专卖店可以成为一种新型的“书店”。
它是商业性的，但也是公共性的。
每个人都可以在那里触摸、体验甚至购买最新的电子产品；像 Today at Apple 这样的课程也直接提供知识。
▲ 创意营的部分线下课程实际上也开放给其他公众报名。
不过，我个人认为比较遗憾的是，虽然每个人只要报名就可以参加Today at Apple课程，但是报名的这个行为还是有点不太懂门槛。
如果未来苹果能够在Apple Store设立专门的“学习区”来分享他们在设备上已经很丰富的教学资源（最好支持AirDrop功能，这样我就可以把“书”带回家），那今天也苹果的介绍和注册入口都是“离线开放”的，所以随机走进“苹果书店”的朋友也能获得学习的机会。
正如张志伟所说，艺术最公平的一点就是，你有没有专业，和你能创作出什么样的作品并没有必然的联系。
作为导师，他想做的就是为学生提供具体的方法和理论。
至于修行的方向，总是因人而异，充满个性。
每个人都可以在创作中思考、成长，成果将成为记忆的载体。
每个人都是创造者。
我想这不仅应该被视为一种商业理念，也可以是一种生活态度。
胡燕告诉我，她在采访前拍摄的最新照片是当天上班路上看到的一棵银杏树。
现在的银杏树大部分都是绿色的，也许只有边缘有一点点黄，但今天我偶然看到一棵，整棵树上一半的叶子都是金黄色的。
我感觉秋天来得太快了。
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